DifiTsi.com

Scrieți un scenariu

Ai ieșit vreodată din filme și ai spus: "Probabil aș putea scrie ceva mai bun"? Faptul este că, având o idee mare de film poate fi foarte greu. Scrierea unui scenariu bun este adesea chiar mai dificilă. Când scrieți pentru film - și mai ales dacă este pentru cinema - înseamnă că scrieți ceva care este destinat unui mediu vizual. Și, deși poate fi greu să faci așa de bine, un scenariu grozav poate avea de asemenea puterea de a impresiona publicul într-un mod durabil.

metodă

Partea 1
Pregătiți-vă pentru scris

Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 1
1
Familiarizați-vă cu forma unui script. Spre deosebire de o poveste scurtă sau roman, un scenariu se bazează pe dialog, nu pe proză sau pe descriere. Principiul mare în scenarist este: scrieți vizual. Filmele sunt o serie de imagini, astfel încât imaginile din scenariul dvs. ar trebui să fie impresionante și puternice.
  • O altă regulă importantă este că fiecare paragraf cu linii de acțiune trebuie să fie format din trei linii sau mai puțin. Aceasta înseamnă că descrierile îmbrăcămintei sau acțiunilor unui personaj într-o anumită scenă nu trebuie să depășească trei rânduri. Utilizați cât mai puține cuvinte pentru a descrie complotul sau complotul și lăsați dialogurile să vorbească de la sine.
  • Fundalul unei figuri și motivațiile ei ar trebui să fie clare prin acțiunile și dialogurile figurinei, astfel încât să nu fie necesare descrieri lungi. Cei mai buni scriitori de scenarii din întregul scenariu nu au nevoie de mai mult de două rânduri pe paragraf pentru descrierile lor de complot. Cu toate acestea, dialogurile trebuie să conțină multe descrieri puternice.
  • Scrieți întotdeauna în formularul prezent. Acest lucru păstrează lucrurile în mișcare în scenariul dvs., și acesta este exact ceea ce ar trebui să facă un scenariu: obțineți complotul și personajele care avansează.
  • Ca întotdeauna, există excepții de la regula a trei rânduri de descriere sau mai puțin per scenă. De exemplu, filmul scenariului 2011 "Totul este pierdut" (scris de J.C. Candor, cu Robert Redford) conține numai patru până la cinci pagini de dialog pe tot parcursul scenariului. Cele mai multe acțiuni ale personajului principal sunt clarificate prin pasaje lungi cu descrieri de acțiune. Aceste scripturi sunt foarte rare și este dificil să le faci bine.
  • Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 2
    2
    Obișnuiți-vă cu formatul unui scenariu. Scripturile sunt formatate diferit decât alte tipuri de text. Formatul de scripting este foarte specific și poate face să trebuiască să apăsați fila și să introduceți cheile de mai multe ori când lucrați cu un procesor de text. Puteți utiliza propriul software pentru a face formatarea pentru dvs., cum ar fi Final Draft, Scriptor sau Movie Magic. Există și versiuni mai simple ale software-ului de scenă online gratuit. Acordați atenție diferitelor elemente ale formatului scenariului, cum ar fi:
  • Titlu scenă: Acesta este scris în CAPITAL LETTERS la începutul unei scene și descrie pe scurt locul și ora din zi. De exemplu: INSIDE PUNCH - NIGHT. Uneori, anteturile sunt abreviate la ceva mai simplu, cum ar fi "LATER" sau "BEDROOM".
  • INN / auß: INN sau INTERIOR înseamnă interioare, cum ar fi INN HOUSE și AUSS sau EXTERIOR, pentru exterior sau exterior al unui loc, ca în AUSS HAUS.
  • tranziții: Acestea vă ajută să vă deplasați de la scenă la scenă în scenariu. Exemple de tranziții sunt Atenuare sau Fade și Estompare sau FADE, ceea ce înseamnă că o nouă scenă se deschide lent sau anterior se închide încet și CUT TO tăietura sau ce înseamnă să sari rapid la o nouă scenă. De asemenea, puteți utiliza DISSOLVE TO sau FADEWARD atunci când o scenă se amestecă fără probleme într-una nouă.
  • ÎNCHIDE UP sau NAH: Aceasta înseamnă că aparatul foto este aproape de o persoană sau un lucru pe ecran. De exemplu: "Închis de fața lui Mia".
  • GRATUIT FRÂNĂ: Aceasta înseamnă că o imagine se oprește și se îngheață într-o fotografie pe ecran.
  • H / G: Reprezintă fundalul pentru a indica când se întâmplă ceva în fundalul povestirii principale. Aveți posibilitatea să utilizați H / G sau "fundal" pentru a marca că în script. De exemplu: "Două personaje se luptă în H / G."
  • A / SF sau A / BG.: Stands pentru "Afară din câmpul vizual" sau "În afara cadrului". Aceasta înseamnă că vocea personajului vine din afara imaginii sau dintr-o altă parte a scenei. De exemplu, "Harry strigă la Sally A / SF".
  • V.O.: Suport pentru voce, ceea ce înseamnă că un actor citește un text despre scenă și spune scena. Aceasta este sub numele personajului, înainte de monologul său vocal.
  • Montaj: O serie de imagini care prezintă o temă, o contradicție sau trecerea timpului. Este folosit în mod obișnuit pentru a reprezenta trecerea timpului pe ecran într-un timp scurt.
  • Fahraufnahme: O fotografiere înseamnă că aparatul foto urmează o persoană sau un obiect. Atâta timp cât camera nu este imobilizată pe un trepied și urmează subiectul, este o lovitură de condus.
  • Imagine intitulată Scrieți un scenariu Pasul 3
    3
    Uită-te la exemple de scenarii. Există câteva scenarii care sunt considerate aproape perfecte, cum ar fi "Casablanca" clasic din 1942. Alte exemple de scripturi arată diferite moduri în care puteți să jucați cu formularul. De exemplu:
  • "Fata lui pentru evenimente speciale", un scenariu de Charles Lederer
  • "Pulp Fiction", un scenariu de Quentin Tarantino.
  • "Harry și Sally", scenariu de Nora Ephron.
  • „Thelma Louise ", un scenariu al lui Callie Khouri.
  • Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 4
    4
    Uită-te la instrucțiunile imagine din scenariile de eșantionare. Instrucțiunile de imagine descriu scena scenei, uneori cu informații de timp concrete sau generale.
  • În "Thelma Louise ", prima scenă are titlul: INN RESTAURANT MORNING (TODAY).
  • În "Harry și Sally", prima scenă are un titlu care nu se referă la un anumit loc sau timp: "MATERIAL DOCUMENTAR". Acest lucru indică faptul că filmul începe mai degrabă cu materiale documentare decât cu un loc concret.
  • Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 5
    5
    Acordați atenție modului în care sunt descrise locațiile și caracterele. Aceste elemente ar trebui descrise cu câteva cuvinte, dar cu multe detalii.
  • În "Thelma Louise "primim un paragraf introductiv despre Louise

    LOUISE este o chelneriță într-o cafenea. Ea este la vârsta de treizeci de ani, dar prea bătrână pentru asta. Ea este foarte frumoasă și îngrijită cu meticulozitate, chiar până la sfârșitul schimbării ei. Ea scutură cupe murdare de cafea de pe suprafața de lucru pe un suport de farfurie de mai jos. Acest lucru provoacă o mulțime de CRASH, dar ea nu observa. În H / G se joacă COUNTRYMUSIK, la care ea bâzâie.

  • Scenaristul este caracterizat aici o imagine clară a Louise de profesia lor ( „chelneriță într-o cafenea“), hainele și aspectul lor ( „treizeci de ani mai devreme, dar prea bătrân pentru asta“, „destul, cultivat cu grijă“) și acțiunile lor ( „piele vase de cafea murdare pe raft "," nu observa zgomotul "). Includerea zgomotelor (care sunt întotdeauna o mare parte a scripturilor), cum ar fi muzica de țară, contribuie la realizarea unei imagini clare a scenei fără multe cuvinte.
  • În "Pulp Fiction" există un paragraf introductiv despre scenă:

    O cafenea normală ca Denny`s sau Spiers din Los Angeles. Este cam 9:00 dimineața. Deși locul nu este destul de plin, există un număr de oameni care beau cafea și mănâncă șuncă și ouă.
    Doi dintre acești oameni sunt TINERI ȘI O FEMEIE TINĂ. Tânărul vorbește într-un accent ușor proletar englezesc și fumează - ca toți compatrioții săi - țigări ca un aerisitor.
    Nu poți să spui de unde se află tânărul sau cât de veche este - tot ceea ce face îi contrazice acțiunile. Băiatul și fata se află într-o nișă. Dialogul se vorbește repede, în felul "SĂRIAȚA LUI FETEI".

  • Tarantino oferă detalii de bază despre numărul de persoane care locuiesc ("un număr de persoane", tânăr și femeie) și oferă detalii specifice, dar succinte, despre ambele figuri. El menționează, de asemenea, "Fata lui Vineri", un film din 1940 care este renumit pentru dialogul său rapid. Toate aceste detalii transmit un simț de bază al descrierii și cifrelor, care apoi sunt condensate prin dialog.
  • Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 6
    6
    Acordați atenție dialogurilor din proiectele de scripturi. Cele mai multe scenarii au o mulțime de dialoguri pentru un motiv bun. Dialogul este principala resursă a scenaristului pentru a spune povestea într-un film. Observați modul în care o anumită figură folosește vorbirea în dialog.
  • De exemplu, Tarantino îi permite lui Jules să folosească argou în "Pulp Fiction", cum ar fi "Ce vrei să spui?" În loc de "Ce vrei să spui?" Și, de asemenea, face blesteme în dialogul lui Jules. Aceasta contribuie la elucidarea caracterului și personalității generale a lui Jules.
  • În "Thelma Louise "folosește figura lui Louise" Isus Maria "și" Pentru dragostea Cerului "în dialogurile ei. Acest lucru este în contrast cu dialogurile lui Thelma, care sunt mai curajoase și mai decente. Astfel, scenaristul Khouri distinge ambele personaje unul față de celălalt și arată publicului prin dialogul lor modul în care fiecare personaj gândește și acționează.
  • Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 7
    7
    Acordați atenție modului în care sunt utilizate descrieri sau instrucțiuni vizuale în dialog. Instrucțiunile vizuale sunt descrieri mici care preced dialogul vorbit. Aceste instrucțiuni precedă dialogul figurinei în paranteze.
  • De exemplu, în "Harry și Sally", Ephrom notează: ("imită un sunet sonor") în fața unei linii de dialog a lui Harry. Aceasta este o mică notă, dar ea arată clar că Harry are un anumit simț al umorului și un anumit mod de a vorbi ca personaj.
  • Acest lucru se poate doar cu un singur cuvânt de descriere între o geschehen.In „Pulp Fiction“ dialog Tarantino observă că o chelneriță „(nepoliticos)“ este atunci când ea spune ceva la figuri. Acest lucru oferă liniilor chelnerului o anumită atitudine și pune dialogul lor în context.
  • Dați instrucțiuni vizuale numai dacă este necesar. Nu vă bazați pe instrucțiuni vizuale pentru a vă spune povestea. Dialogurile și acțiunile personajelor ar trebui să spună povestea în mod eficient chiar și fără instrucțiuni vizuale.
  • Imagine intitulată Scrieți un scenariu Pasul 8
    8
    Urmăriți deplasarea scripturilor de la scenă la scenă. Cele mai multe scenarii merg de la o scenă la alta cu nota "CUT UP": aceasta înseamnă că va exista o tăiere între o scenă și următoarea. Ar trebui să taie doar la o scenă, dacă ai despre mersul la o scenă nouă sau o nouă imagine, la fel ca în „Pulp Fiction“, atunci când Tarantino prima poate fi distrați într-o mașină de două cifre și apoi se lasă deschisă portbagajul mașinii, aceleași două cifre .
  • De asemenea, puteți vedea nota: "FADE" sau "DAMAGED". Fade-out, de obicei, se întâmplă la începutul unui film, ca în "Harry și Sally", în timp ce fade-out se întâmplă la sfârșitul filmului ca imaginea se estompează. Fade in este o deschidere blânda a unei scene care permite telespectatorilor sa se familiarizeze cu peisajul.
  • Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 9
    9
    Urmăriți toate adnotările pentru diferite setări ale camerei, cum ar fi o fotografie de la distanță sau un aparat de fotografiat. Observați cum scenaristul alege o anumită setare a camerei pentru a crea o anumită imagine sau moment. Cei mai multi scenaristi folosesc doar aparatul de fotografiat atunci cand simt ca este absolut necesar si ca istoria le serveste cel mai bine.
  • De exemplu, Tarantino deschide o scenă în "Pulp Fiction" cu o notă despre o șansă de conducere:

    EXTERIOR DE CASA DE APARTAMENT HOF - TOMORROW
    Vincent și Jules umblă prin curtea unei clădiri care arată ca o clădire în stil hacienda în Hollywood. Pantalonii lor lungi în același stil sunt aproape la sol.
    Noi mergem cu ea.

  • Acest lucru mărturisește că aparatul foto va merge cu ucigașii contractului, creând un sentiment de mișcare pe ecran.

    • Partea 2
    Scrie scriptul

    Imaginea intitulată Scrieți un scenariu Pasul 10
    1
    Colectați idei despre povestea dvs. O modalitate bună de a face acest lucru este să vă gândiți la filme sau personaje de film pe care le-ați plăcut și le-ați amintit. Îți place un anumit gen, cum ar fi comediile romantice, filmele de acțiune, filmele de groază? Gândiți-vă la scrierea scenariului într-un gen care vă place. Probabil știți cel mai mult despre un gen de care sunteți interesat și pasiunea dvs. va ieși din scriere.
    • De asemenea, vă puteți gândi la o amintire din copilărie, că sunteți încă urmărită sau că aveți o experiență de viață pentru adulți pe care totuși trebuie să o gândiți.
    • Ați putea fi interesat de o anumită perioadă de timp, cum ar fi Parisul din anii 1950 sau California în anii `70. Apoi, puteți începe să strângeți idei pentru povestiri în care personajele se mișcă într-o anumită perioadă de timp sau într-un anumit peisaj.
    • Scrieți despre sentimentele și tipurile de oameni care vă sunt cunoscute și care vă însemnă ceva. Acest lucru vă va ajuta să comunicați mai bine povestea dvs. altora.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 11
    2
    Identificați un erou sau o eroină. Creați un personaj care vă oferă sentimentul că puteți scrie 300 de pagini despre ele fără a fi plictisit. Personajul trebuie să țină atât atenția, cât și atenția publicului. Gândiți-vă la persoanele pe care le cunoașteți, la persoane pe care le-ați citit în interviuri sau la persoane pe care le-ați observat pe stradă sau în supermarket. Eroul sau eroina ta poate fi legată de o temă, cum ar fi războiul, singurătatea sau dragostea. Dar eroul sau eroina dvs. poate fi, de asemenea, o reacție împotriva cliseelor ​​unui gen sau temă, cum ar fi o vrăjitoare iubitoare sau un gangster blând și iubitor.
  • Scrieți un profil de caracter pentru personajul principal. Profilurile de caractere sunt ajutoare de scris în stil chestionar care ajută un autor să-și cunoască mai bine personajele.
  • Detaliile pe care le descrieți într-un profil de caractere nu vor fi toate în scenariul dvs. Dar știind cât de mult poți despre personajul tău te ajută să te gândești la acea figură ca pe o persoană reală. Puteți să vă întrebați: "Ce ar face personajul meu principal în această scenă? Ce ar spune protagonistul meu sau cum ar răspunde ea? "Dacă poți fi sigur că știi răspunsurile la ea, te va ajuta în scenariul tău.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 12


    3
    Scrieți o linie logică. O linie logică este un rezumat al povestii într-o singură propoziție. Aceasta este de obicei folosită ca o tehnică de marketing atunci când, de exemplu, un manager de studio vă cere să-i oferiți terenul cel mai bun. Cea mai bună treabă ar trebui să fie linia dvs. logică. O linie logică poate fi, de asemenea, utilă pentru a rezuma cele mai importante aspecte ale povestirii tale și a da povestea ta un fir comun. O linie logică conține de obicei trei elemente:
  • Un protagonist: Acesta este eroul tău sau eroina ta, persoana care va crește în inimile publicului sau cu care poate cel puțin să simpatizeze. Puteți avea mai mult de un erou sau eroină, dar fiecare protagonist trebuie să fie individual și să aibă propriile calități îndrăgite. În "Thelma Louise ", de exemplu, sunt protagoniștii Thelma și Louise, dar în scenariu, fiecare personaj are obiective, motivații și perspective diferite.
  • Un antagonist: Acesta este anti-eroul tău sau anti-eroul, persoana care sta împotriva protagonistului tău. În "Thelma Louise "este antagonistul, un om care încearcă să-l violeze pe Thelma într-un bar. Antagonistul în scenariu devine apoi "legea", deoarece Thelma și Louise scapă după ce îl împușcă pe omul care voia să-l violeze pe Thelma.
  • Un scop: Asta va motiva și va conduce protagonistul în poveste. Ce vrea protagonistul tău? Thelma și Louise doresc lucruri diferite la începutul scenariului, dar după ce apare antagonistul, ambii personaje nu vor să meargă la închisoare. Ambele personaje au un obiectiv unificat care îi conduce în scenariu.
  • O linie logică pentru "Thelma Louise „ar putea arăta astfel:“ O chelneriță din Arkansas si o gospodina trage un violator și să se refugieze într-un `66 Thunderbird „Asigurați-vă că Logline nu utilizează numele personajelor, ci se concentrează pe tipul de caractere sau figura ..
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 13
    4
    Scrie un tratament. În activitatea de scenarist, tratamentul este ceea ce îi va da managerului de studio un sentiment dacă ideea merită banii. Într-o primă versiune a scenariului, un tratament poate fi, de asemenea, un instrument util pentru a da povestei dvs. un cadru și a scrie un prim proiect. Tratamentele sunt rezumate de două până la cinci pagini care îți împart povestea în trei acte:
  • Titlu film: Titlul filmului se poate modifica în timp, dar este o idee bună să inventați un titlu de lucru care să rezume scenariul dvs. Cele mai bune titluri sunt adesea cele mai simple și cele mai concrete, precum "Harry și Sally" sau "Pulp Fiction". Titlul ar trebui să le spună cititorilor sau spectatorilor ceva despre scenariu în ansamblu, dar și să le trezească interesul suficient pentru ca aceștia să poată continua să citească sau să privească. Evitați titlurile lungi sau complicate, cum ar fi Trebuie să stabilească virgule. În timp ce acestea pot apărea pe filme mari (mai ales dacă există continuări), ele pot, de asemenea, să spună că conceptul dvs. nu este foarte clar.
  • LoglineLuați linia logică pe care ați scris-o în etapa anterioară și o puneți la începutul tratamentului.
  • studiuExtindeți linia logică pentru a include numele personajelor și scurte detalii ale personalității lor, precum și o idee despre cum personajele din poveste provin de la A la B. O prezentare generală pentru "Thelma Louise "ar putea fi, de exemplu:" Gospodina blândă Thelma se îndepărtează cu prietena ei Louise - o chelneriță puternică - pentru un weekend de pescuit. Dar ieșirea ei devine o scăpare din lege când Louise împușcă un bărbat care a încercat să-l violeze pe Thelma într-un bar. Louise decide să fugă în Mexic, iar Thelma vine de-a lungul. Pe drum, Louise se îndrăgostește de un hoț tânăr, sexy numit J.D. și un detectiv simpatic care încearcă să-i facă pe cele două femei să se confrunte reciproc înainte de a fi prea târziu. "
  • Tratamentele pot include, de asemenea, fragmente mici de dialoguri și descrieri. Dar funcția principală a tratamentului este de a rezuma povestea în ansamblu.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 14
    5
    Scrieți un contur pentru scenariul dvs. Aici vă concentrați asupra construirii scenariului. Schița poate servi drept ghid pentru a spune povestea în mod eficient. Un script de lungime totală este de aproximativ 50-70 de pagini. Fiecare scenă ar trebui să fie atribuită unei locații și ceva ar trebui să se întâmple personajelor - sau din cauza personajelor. Aceste 50-70 scene ar trebui să fie esențiale pentru poveste. Majoritatea scripturilor cu lungime întreagă au 100-120 de pagini și sunt împărțite în trei acțiuni:
  • Actul 1 are o lungime de aproximativ 30 de pagini și introduce scena, personajele și evenimentul de declanșare. Evenimentul declanșator este ceea ce îi ia pe protagonist să acționeze și de obicei se întâmplă după 10-15 pagini în scenariu.
  • Actul 2 are o lungime de aproximativ 60 de pagini și reprezintă partea principală a povestii. Aici, protagonistul își recunoaște scopul sau intenția și se confruntă cu obstacole care îi contractează scopului sau scopului. Problema sau conflictul dvs. se înrăutățește sau destinația dvs. se îndepărtează mai departe. Actul 2 ar trebui să conțină urgență și tensiune care se acumulează treptat.
  • Actul 3 este adesea mai scurt decât Actul 1, aproximativ 20-30 de pagini. Aici povestea atinge punctul culminant, ultima încercare a protagonistului tău de a ajunge la destinație. Acest punct culminant, de asemenea, stabilește sfârșitul scenariului. Praful se odihnește, iar eroina se poate îndrepta spre apus sau cădea pe cal.
  • Rețineți că nu este necesar să setați câte scenarii va avea scriptul înainte de a putea finaliza o primă schiță sau o schiță detaliată a scenariului. Dar ține minte aceste cifre la scriere. Probabil că trebuie să tăiați și să vă editați proiectul dur pentru a obține un script mai bine structurat pe baza a trei acte.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 15
    6
    Scrieți un proiect brut. Un proiect brut este prima ta incercare de a scrie scenariul - scrieti repede, nu ganditi prea mult la ceea ce scrieti si evitati reprocesarea. Unii scenaristi incearca sa scrie povestea bruta in saptamana sau cateva zile. Dacă începeți cu o linie logică puternică, un tratament puternic și o schiță puternică a povestirii, atunci ar trebui să obțineți și un proiect dur.
  • Concentrați-vă pe punerea în practică a ideilor în timp ce vă scrieți proiectul dur. Dacă vă spargi pentru totdeauna alegerea cuvintelor sau citiți corectarea, atunci acest lucru poate opri procesul de scriere. scrie ușor!
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 16
    7
    Scrieți vizual. Amintiți-vă că scrieți pentru un mediu vizual. Concentrați-vă pe lucrurile care pot fi văzute sau auzite pe ecran și nu includ lucruri care trebuie explicate spectatorului.
  • De exemplu, Tarantino descrie consumul de droguri în "Pulp Fiction" printr-o serie de fotografii rapide care arată ceea ce se vede și se aude pe ecran.

    NEAR - NEGRE
    Aripile din vena lui Vincent.
    CLOSE - sânge
    Trageți înapoi în seringă, amestecați cu heroina.
    CLOSE - FOARTE DE VINCENT
    Împingeți pistonul în jos.

  • Tarantino nu folosește multe adjective sau descrieri de flori, dar modul în care își formulează propozițiile și descrierile atrage o imagine vie. Dacă utilizați descrieri, ar trebui să le faceți concrete și captivante, cum ar fi "lăstarii" în loc de "fluxuri" și o "venă" în loc de un "braț".
  • Nu vă fie teamă de spațiul alb pe hârtie. Tarantino folosește spații pentru a arăta că fiecare scenă va lovi spectatorul rapid și cu cel mai mare impact. Publicul va putea să înțeleagă sentimentul de aglomerație a drogurilor fără a fi nevoie de fotografii lungi sau de prea mult timp pe ecran.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 17
    8
    Nu lăsați ca secvențele de dialog să fie mai lungi decât maxim trei linii. Aproximativ 95% din toate dialogurile trebuie să fie scurte și exacte. Utilizarea monologuri este de asemenea important în scenaristica și poate fi bine făcut (ultima monologul lui Jules`, în «Pulp Fiction» sau monologul lui Harry la sfârșitul «When Harry Met Sally»). Dar partea principală a dialogului dvs. ar trebui să constea conversații de ping-pong rapid. Evitați discursurile lungi ca de la un roman. O conversație care sărind repede ține lucrurile în scenariul tău.
  • De exemplu, la scena din cafeneaua din Harry și Sally, Ephron folosește dialoguri pentru a împinge scena și pentru a arăta personalitatea personajelor:

    HARRY
    Deci, de ce te-ai despărțit de Sheldon?
    SALLY
    De unde știi că sa terminat între noi?
    HARRY
    Pentru că altfel n-ai fi acum cu mine, ci cu Sheldon cu norocul împreună.
    SALLY
    În primul rând, nu sunt cu tine. Și în al doilea rând, nu e treaba ta de ce ne-am despărțit.
    HARRY
    Ai dreptate. Nu vreau să știu.
    SALLY
    Dacă vrei cu adevărat să știi - pentru că era extrem de gelos și am avut acele chiloți în timpul săptămânii.
    HARRY
    (imită un sunet buzzer)
    Avem nevoie de o judecată despre asta. Underpants cu zilele de lucru pe ea?
    SALLY
    Da. Ei au zugrăvit zilele lucrătoare și le-am găsit cumva amuzant - și într-o zi mi-a spus că nu purtați niciodată duminică. El a devenit total suspicios. Unde era duminica? Unde am plecat duminica? I-am spus, dar nu ma crezut.
    HARRY
    Ce?
    SALLY
    Nu există duminică.

  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 18
    9
    Faceți dialogurile caracterului dvs. ceva special. Toate personajele tale sunt persoane vii din carne și sânge. Prin urmare, trebuie să vă adaptați dialogurile la fondul familial, la fundalul și la atitudinea lor față de viață. De exemplu, un tânăr care a crescut în Bronx ar avea un model și un dialect de limbă foarte diferit de o femeie mai în vârstă care a crescut în Anglia în anii 1960. Dialogurile ar trebui să sune ca discuțiile oamenilor adevărați.
  • Este deosebit de important să se mențină dialogul dintre personaje diferite, în cazul în care mai mult de un caracter vorbește într-o scenă (la fel ca în cele mai multe scenarii de film bune apare). În "Thelma Louise ", Khouri dă fiecăruia dintre personajele ei propriul model de limbă și slang pentru a evidenția diferitele lor vederi și gânduri într-o scenă.
  • Nu vă limitați la evidente. Dialogurile trebuie să servească întotdeauna mai mult decât un singur lucru. Un dialog care spune doar cititorilor ceva despre fundalul unui personaj sau este doar acolo pentru a răspunde la întrebarea unui personaj nu ajunge suficient. Dialogul Café din "Harry și Sally" nu este doar o conversație între personaje. Dar povestea lui Sally ne spune și ceva despre atitudinea ei față de relații și despre modul în care ea se gândește la intimitate și onestitate.
  • Dacă doriți să utilizați monologuri în scenariul dvs., atunci ar trebui să utilizați unul sau două în întregul scenariu și să le faceți să însemne ceva. În primul rând, ele ar trebui să fie strălucitoare și, în al doilea rând, necesare pentru dezvoltarea povestii și / sau personajelor tale.
  • Poate fi tentant să-ți faci personajele "clasice" folosind un limbaj de modă veche. Țineți minte că personajele dvs. continuă să semene cu spectatorii contemporani. Nu prea mult într-o limbă depășită, că personajele tale nu mai sunt în viață.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 19
    10
    Porniți o scenă târziu și terminați devreme. Nu dăruiți-vă tentației de a aduce în jos descrieri nesfârșite ale personajelor sau locațiilor voastre. Scenariul are mai puțin de-a face cu detalii frumoase decât oprirea unei scene mai devreme pentru a păstra spectatorul la bay. Este un truc bun pentru a elimina prima și ultima propoziție a unei scene. Dacă scena funcționează fără aceste două propoziții, săriți-le.
  • De exemplu, Tarantino încheie multe scene în "Pulp Fiction" chiar într-un moment critic, ca atunci când doi hitmeni ucid o țintă sau când cineva este bătut. El apoi taie direct de la această scenă critică la una nouă. Ca urmare, complotul povestii continuă să se miște și publicul rămâne curios.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 20
    11
    Lasă personajele tale să aibă obiective mari în care sunt în joc multe lucruri. Unul dintre marile avantaje ale filmului care vă pot arăta evenimente importante și imagini într-un format mare - astfel de scene sunt, de asemenea, numite „set de piese“. Acestea sunt, de obicei scene impresionante și captivante - sunt, de asemenea, a făcut-o foarte scump - cel puțin în cele mai multe filme de acțiune. Dar, chiar și în filme în cazul în care în principal, doi oameni vorbesc unul cu altul la diferite locații ( „When Harry Met Sally“), sau în care două femei sunt pe fuga ( „Thelma și Louise“), ar trebui să fie întotdeauna mari provocări și obiective mari pentru cifrele .
  • Harry și Sally sunt atât de căutați iubire și parteneriat, și după ce au fost prieteni timp de un deceniu, își dau seama că tocmai s-au întâlnit. De aceea, multe sunt în joc: pentru că prietenia lor s-ar putea termina, dacă relația lor romantică nu va funcționa. Scopul este ambițios, deoarece ambele sunt despre ceva universal: iubire.
  • Thelma și Louise sunt, de asemenea, în joc, iar obiectivele lor sunt ambițioase. O serie de evenimente din film pune ambii personaje într-o situație în care ar putea ajunge în închisoare - multe sunt în joc. Deci, scopul lor mare este de a scăpa de lege și de a ieși dintr-o dată în această situație ca oameni liberi.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 21
    12
    Asigurați-vă că scenariul are un început, un mijloc și un sfârșit. Totul se întoarce la structura de 3 act. Indiferent cât de unic sau interesant este tema, scenariul dvs. ar trebui să se încadreze în trei acte. Ar trebui să existe un act 1 cu un eveniment declanșator, un act 2 cu scopul protagonistului și o curbă de tensiune în creștere sau obstacole care blochează calea către obiectiv, și un act 3 cu un punct culminant și un final.

    • Partea 3
    Revizuiți scenariul

    Imaginea intitulată Scrie scenariul 22
    1
    Verificați formatarea. Scriptul dvs. a trecut prin cel puțin o versiune. Dar, înainte de a le arăta altora sau de a le trimite managerilor de studio interesați, asigurați-vă că scriptul este bine formatat.
    • Asigurați-vă că scenariul dvs. începe cu o "decolorare", o instrucțiune de imagine și o descriere a scenei.
    • Verificați dacă scriptul conține linii de descriere pentru fiecare caracter - mai ales dacă pentru prima dată apare un caracter în script.
    • Aflați că toate numele de caractere și toate sunetele sunt capitalizate.
    • Verificați dacă toate instrucțiunile vizuale sunt în paranteze.
    • Verificați tranzițiile dintre scene, cum ar fi tăierea, estomparea, estomparea.
    • Asigurați-vă că ați scris, de asemenea (MORE) sau (CONT`D) în partea de jos a paginii dacă pagina se termină în mijlocul unui dialog sau al unei scene.
    • Vedeți dacă numărul paginii se află în partea dreaptă sus a fiecărei pagini.
  • Imaginea intitulată Scrie scenariul 23
    2
    Citiți scriptul cu voce tare. În film, după vânzarea scenariului, această lectură se întâmplă adesea la o masă rotundă cu actorii și actrițele care joacă personajele tale.
  • Dar chiar dacă nu v-ați vândut scenariul în studioul de vis, este important să citiți cu voce tare. Cereți câtorva prieteni să joace diferite personaje într-o singură scenă. Acordați atenție modului în care dialogurile funcționează pentru a avansa complotul și cum funcționează tranzițiile scena. Ascultați limba caracterelor dvs. și întrebați-vă dacă scriptul ar funcționa bine pe un ecran mare.
    • Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit