Scrie o piesă

Gândiți-vă la părțile de bază ale arcului narativ. Arcul narativ arată modul în care piesa se dezvoltă de la început până la mijloc până la sfârșit. Numele tehnice ale acestor trei părți sunt expunerea, acțiunea ascendentă și rezoluția, și ele se urmează mereu unul pe altul în această ordine. Indiferent cât de mult va fi piesa dvs. sau cât de multe fișiere are, ea întotdeauna se compune din aceste trei părți. Notați cum doriți să decorați fiecare parte înainte de a începe să scrieți piesa.

Gândește-te la ce e în expunere. Expoziția deschide piesa oferind informații de bază necesare pentru a urmări povestea: când și unde are loc piesa? Cine este personajul principal? Ce personaje secundare, inclusiv antagonistul (persoana care reprezintă conflictul central al personajului principal) există, dacă există deloc? Care este conflictul central pe care aceste personaje trebuie să-l rezolve? Care este starea de spirit (comedie, romantism, tragedie)?

Transferul de la expunere la acțiunea ascendentă. În acțiunea în creștere, se întâmplă lucruri care fac viața dificilă pentru personaje. Conflictul central se arată, tensiunea publicului continuând să crească. Conflictul ar putea indica un alt caracter (antagonist) la o stare externă (războiul, sărăcia, separarea de un iubit-o) sau a unui conflict interior (de exemplu, depășirea unei persoane de incertitudine proprie). Acțiunea în creștere se încheie cu punctul culminant al povestirii: momentul tensiunii maxime pe măsură ce conflictul escaladează.

Gândiți-vă cum ar trebui să se dizolve conflictul. Rezoluția eliberează tensiunea de la punctul culminant al climaxului și încheie arcul narativ. Poate doriți un sfârșit fericit, unde personajul principal obține ceea ce dorește - un sfârșit tragic în care audiența învață ceva din eșecul personajului principal sau o soluție în care se răspund la toate întrebările.

Înțelegeți diferența dintre planul de acțiune și acțiunea. Povestea unei bucăți constă în planul de acțiune (Plot) și în complot. Acestea sunt două elemente care trebuie dezvoltate pentru a scrie o piesă pe care publicul o urmează cu atenție. E. M. Foster definește acțiunea ca ceea ce se întâmplă în piesă - cursul cronologic al evenimentelor. Planul de acțiune, pe de altă parte, este ceva asemănător cu logica care conectează evenimentele piesei și le face impresionante din punct de vedere emoțional. Un exemplu al diferenței este:

Dezvoltați-vă povestea. Puteți extinde adâncimea emoțională a planului de acțiune până când aveți o poveste bună. Gândiți-vă la elementele de bază ale povestirii înainte de ao îmbogăți cu scrierea voastră. Răspundeți la următoarele întrebări:

Îmbunătățiți-vă povestea cu elaborarea planului de acțiune. Amintiți-vă că planul de acțiune descrie relația dintre toate elementele povestirii prezentate în pasul anterior. Dacă vă gândiți la planul dvs. de acțiune, atunci ar trebui să răspundeți la următoarele întrebări:

Nu limitați lungimea unuia. Structura unui singur acter nu are nimic de a face cu lungimea spectacolului. Unul dintre acționari poate avea lungimi foarte diferite - de la zece minute la peste o oră.

Creați un complex mai complex în doi timpi Inventarul în doi timpi este structura cea mai frecvent utilizată în teatrul contemporan. Deși nu există o regulă generală cu privire la durata fiecărui act, acestea durează de obicei o jumătate de oră fiecare. Deci, audiența primește o pauză între dosare. În acest timp, publicul poate merge la toaletă sau doar să se relaxeze și să reflecteze și să discute despre conflictul din primul act. În plus, peisajul, costumele și machiajul pot fi modificate în timpul pauzei. O pauză durează de obicei aproximativ 15 minute, i. echipajul dvs. ar trebui să poată efectua aceste modificări în acest moment.

Se potriveste intriga cu structura unui doi acter. Structura unui biciclist necesită mai mult efort decât timpul necesar echipajului dvs. pentru a face schimbări tehnice. Deoarece există o pauză în mijlocul piesei, nu puteți spune povestea într-un râu. Trebuie să povestiți povestea astfel încât audiența să formeze o tensiune până la pauză, iar la sfârșitul primului act se întreabă cum se întâmplă. Dacă continuă după pauză, audiența ar trebui să fie întoarsă imediat înapoi în povestea ascendentă a povestirii.

Grijă de povestile mai lungi, mai complexe într-un accident în trei timpi. Dacă sunteți un începător în piesele de scris, atunci ar trebui să începeți cu una sau două-accident vascular cerebral. Deoarece un accident în trei timpi, care merge pe toată lungimea, audiența deține două ore pe scaune. Este nevoie de o mulțime de experiență și de pricepere pentru a pune împreună o producție care să păstreze o audiență în linie atât de mult timp. De aceea nu ar trebui să dorești să faci asta la început. Dar dacă povestea ta este destul de complexă, un tri-accident este cel mai bun pariu. Ca și în cazul în doi timpi, puteți face și mari schimbări în acțiunea cu trei acțiuni în timpul pauzelor dintre fișiere, în ceea ce privește peisajele, costumele etc. Fiecare act al piesei trebuie să atingă propriul scop narativ:

Îmbogățiți-vă designul scriind piesa. Odată ce ai un proiect, poți scrie piesa reală. În primul rând, să scrieți dialoguri de bază fără a vă îngrijora prea mult de cât de natural sună dialogul sau de modul în care actorii se mișcă pe scenă și își prezintă rolul. În prima versiune ar trebui să aduceți doar "negru pe alb", după cum a spus Guy de Maupassant.

Lucrați pe un dialog natural. Ar trebui să oferiți actorilor tăi un scenariu solid pentru a vorbi linii care sunt umane, reale și pline de emoții. Înregistrați-vă vocea când citiți cu voce tare dialogul primei versiuni și apoi ascultați-o. Notați unde sunați prea rigid sau deasupra. Amintiți-vă că personajele sună ca și oameni normali în piesele literare. Actorii nu ar trebui să pară că vor face un discurs pretențios când se plâng de slujba lor la cină.

Asigurați-vă că conversațiile se suprapun. Când vorbești cu un prieten, rareori rămâi concentrat pe un subiect. Într-o singură bucată, trebuie să conduceți conversația la următorul conflict. Cu toate acestea, ar trebui să faceți mici deviații pentru a face acest lucru realist. Într-o discuție în care, de exemplu, Este vorba de motivul pentru care prietena sa despărțit de protagonist, poate că există un scurt dialog în care vorbitorii se întreabă cât timp au fost împreună.

Grijă de întreruperile în dialog. Chiar dacă nu suntem nepoliticoși, ne întrerupem constant discursul. Acest lucru este valabil chiar dacă suntem de acord „am spus că atât de savvy“ sau oameni întrerupe chiar ei înșiși, prin corectarea propriilor seturi „Nu, ai dreptate.“ „Am vrut ... m-am gândit, eu chiar nu mă deranjează să conducă acolo sâmbătă. Doar că ... Ascultă, am lucrat mult în ultima vreme.

Adăugați indicații pentru scenă. Făcând acest lucru, îi dai actorilor o înțelegere a ceea ce se va întâmpla pe scenă după viziunea ta. Scrie instrucțiunile în italice sau în paranteze pentru a le separa de dialog. Desigur, actorii folosesc propria creativitate pentru a inspira viața în cuvintele, dar anumite instrucțiuni pot fi utile: