Scrie o piesă
O piesă este despre drama și acțiune în cea mai pură formă. Tot ce poți face cu lucrul este oamenii și limba. Dacă vrei să fii în concordanță cu Shakespeare, Ibsen și Arthur Miller, atunci trebuie să dezvolți o poveste puternică bazată pe personalități și destinată a fi interpretată într-un teatru. Cu puțin noroc, veți experimenta lovitura de a vă vedea piesa produsă și interpretată.
conținut
metodă
Partea 1
Dezvoltați-vă povestea

1
Începeți cu personajele. Redarea sunt texte bazate pe persoană. Deoarece este vorba în cea mai mare parte de numeroase dialoguri între diferite persoane, oamenii tăi trebuie să fie la fel de credibili cu putință. În bucăți mari, tensiunile interne dintre figuri devin vizibile la exterior. Cu alte cuvinte, personajele trebuie să aibă probleme care apar în comportamentul lor.
- Ce vrea personajul tău? Ce te împiedică să obții ceea ce dorește? Ce ești în cale?
- O modalitate buna de a dezvolta un personaj este sa te gandesti la locuri de munca interesante. Care este cea mai grea lucrare pe care o poți imagina? Există o lucrare pe care ați fost întotdeauna curioasă? Ce fel de persoană devine specialist pe picioare? Cum ajungeți la un astfel de loc de muncă?
- Nu vă faceți griji cu privire la numele sau descrierea fizică a personajului dvs. Nu vă face nici un bine să știți despre o persoană pe nume Raffa că are o înălțime de 1,90 m, are stomac de spălare și uneori poartă tricouri. Țineți-vă de un detaliu fizic izbitoare și semnificativ. Poate că personajul tău are o cicatrice pe sprâncene deoarece a fost mușcat de un câine sau poate nu purta niciodată fuste. Acest lucru spune ceva despre caracterul lor și îi dă adâncime.

2
Gândiți-vă la locul de acțiune. Locul de acțiune este unde și când are loc povestea. O modalitate importantă de a crea dramă este să vă plasați personajul într-o situație tensionată sau într-un loc tensionat. Combinația dintre figură și locație poate fi o modalitate bună de a dezvolta o personalitate și vă permite de asemenea să aflați ce poveste ar putea apărea din prezența personajului în acea locație. Dacă te interesează un specialist de picior, ce zici de a fi specialist în picioare în Paris, Texas? De exemplu, ce fel de persoană este specialist în picior? Cum ajungeți acolo?

3
Gândiți-vă la povestea interioară. Povestea "interioară" înseamnă conflictele psihologice care au loc în cadrul personajelor. Acestea sunt în mare parte ascunse în timpul povestirii, dar este important să aveți o simțire în timp ce scrieți. Povestea interioară ghidează personajele în deciziile lor pe toată povestea. Cu cât este mai concret povestea interioară, cu atât va fi mai ușor să scrieți personajele. Ei vor lua propriile decizii.

4
Găsiți o poveste exterioară potrivită pentru povestea interioară. Acțiunile negative se uită înapoi, în timp ce acțiunile bune privesc înainte. O piesă în care un specialist pe picior strigă nesfârșit despre cum nu vrea să fie un specialist în picioare și în cele din urmă se ucide cu pastă de pantof nu ar fi o piesă foarte interesantă. În schimb, creați o situație dramatică pentru personajele dvs., care testează curajul și o schimbă într-un fel.

5
Fiți conștienți de limitările etapei. Amintiți-vă: nu scrieți un scenariu. O piesă este mai mult sau mai puțin o serie continuă de dialoguri între personaje. Trebuie să vă concentrați asupra tensiunii dintre oameni, limbaj și credibilitatea personajelor. Nu este mijlocul ideal pentru împușcături și vânătoare de mașini sălbatice.

6
Citiți piese și urmăriți câteva producții. Așa cum nu ați încerca să scrieți un roman dacă nu ați citit niciodată înainte, este de asemenea o idee bună să vă familiarizați cu lumea teatrului contemporan. Uitați-vă la piesele pe care le-ați citit și le-a plăcut să vadă cum se schimbă pe scenă. David Mamet, Tony Kushner și Polly Stenham, de exemplu, sunt dramaturgi populari și apreciați.
Partea 2
Scrieți primele versiuni

1
Scrieți o copie de încercare. Chiar dacă planul dvs. pentru "Paștele la Podiatrists" pare a fi un bilet sigur pentru Premiile Tony, propriul text vă va surprinde încă. Poate aveți cea mai bună idee din lume, dar tot trebuie să scrieți textul și, de asemenea, permiteți-vă să fiți surprinși în scris.
- În versiunea de încercare nu trebuie să vă faceți griji în ceea ce privește formatarea piesei sau "Correct Writing" - doar să lăsați totul afară. Scrie până când ai un început, un mijloc și un sfârșit în piesa ta.
- Poate un personaj nou va apărea în povestea care schimbă totul. Lăsați-o.

2
Încercați să păstrați piesa cât mai compactă posibil. O piesă este în adevăratul sens al cuvântului o "bucată" de viață, nu o biografie. Ar putea fi tentant să sară ani în viitor sau să obțineți caracterul principal de a renunța la munca sa în practica podiatrică și a deveni o actriță de succes în New York. Din păcate, o piesă nu este cel mai bun mediu pentru astfel de schimbări fundamentale de caractere.

3
Continuați să vă mișcați în poveste. În primele versiuni veți scrie probabil multe scene care se îndepărtează fără a duce cu adevărat nicăieri. E în regulă. Uneori, un personaj trebuie să aibă o conversație lungă și tensionată cu cumnatul său la cină, pentru a afla ceva care deschide o nouă perspectivă asupra piesei. Super! Aceasta înseamnă că scrieți cu succes, dar nu înseamnă neapărat că întreaga scenă de cină este importantă pentru piesă.

4
Aflați vocile personajelor. Caracterele tale arată prin limba lor. Cum spun ei că este ceva mai important decât ceea ce spun ei.

5
Revizuit. Motto-ul autorului? „Kill Your Darlings.“ - Trebuie să fie versiunile timpurii, pentru a converti variantele textuale devreme, în mod normal haotice în piesa de măturat și realist pe care doriți să scrie un critic ascuțit „Kill Your Darlings.“. Cut scene care trag pe - cifre tăiate care sunt inutile - și de a face piesa cât mai compactă și mai rapid posibil.

6
Scrieți mai multe versiuni după cum este necesar. Nu există un număr corect de versiuni. Continuați până când piesa se simte terminată - până când sunteți mulțumiți, când îl citiți și vă satisface așteptările legate de poveste.
Partea 3
Formați-vă piesa

1
Împărțiți complotul în scene și nuduri. Un act este o mini-piesă în sine, care constă din mai multe scene. Piesa medie conține 3-5 acte. În general, există un număr fix de cifre într-o scenă. Când este introdus un nou personaj sau când personajele merg în altă parte, este un semn că vă deplasați la o nouă scenă.
- Un act este dificil de definit. Istoria specialiștilor de picior, de exemplu, ar putea încheia primul act cu sosirea părinților și introducerea conflictului principal. Al doilea act ar putea ocupa de dezvoltarea acestui conflict, inclusiv scene în care părinții lupta cu fiica lui Podologi, Paștele este gătit și a mers la biserică. În al treilea act, fiul putea să se împace cu tatăl său și să se uite la piciorul lui bolnav. Sfârșitul.
- Cu cât aveți mai multă experiență în scrierea pieselor, cu atât va fi mai ușor să vă gândiți la scrierea de fișiere și scene când scrieți prima versiune. Dar nu vă faceți griji despre asta la început. Formatarea este mult mai puțin importantă decât compilația însăși.

2
Includeți instrucțiuni de etapă. Fiecare scenă trebuie să înceapă cu direcții scenice în care descrieți pe scurt natura fizică a scenei. În funcție de povestea dvs., acest lucru poate fi foarte elaborat sau relativ ușor. Aceasta este ocazia dvs. de a influența modul în care piesa va arăta în cele din urmă. Dacă este important să aveți o pușcă pe perete în primul act, atunci scrieți asta.

3
Denumiți dialogul fiecărei figuri. Într-o bucată de dialog este marcat fiecare figură cu numele lor, cu litere majuscule, într-o dimensiune de font de cel puțin 10. Unii dramaturgi centru dialogurile lor, dar asta depinde de tine. Nu trebuie să utilizați ghilimele sau o altă marcă distinctivă, atâta timp cât le separa pur și simplu vorbesc de tine pentru a scrie numele personajului de fiecare dată când ea vorbește.

4
Includeți un titlu. Aceasta include prolog, dacă aveți unul, o listă de figuri cu o scurtă descriere a acestora, toate comentariile pe care doriți să le faceți pentru peisaj și alte direcții de scenă, și, eventual, (un scurt rezumat sau un rezumat al acțiunii, atunci când s-ar putea depune piesa la concursuri de teatru doresc).
Sfaturi
- Nu creați cifre înainte de a scrie povestea. Pe măsură ce scrieți, veți afla când sunt necesare caractere și veți ști ce să faceți.
- Lăsați timp între scene pentru schimbări de scenă și o re-compoziție a personajelor.
- Nu vă faceți griji cu privire la nume. Puteți schimba întotdeauna mai târziu.
- Dacă piesa este o comedie, atunci priviți lucruri amuzante. Oamenii se simt mai ofensați de piesele non-comedie. Într-o comedie, aveți mult mai mult spațiu în ceea ce puteți spune. Dar nu face nimic pentru rău (de exemplu, fără glume rasiste, nici glume sexiste. Nici o limbă puternică a copiilor mici. Aceasta funcționează doar în filme. Glume religioase, uneori, du-te, dar unii oameni l ia în serios.)
- Puteți scrie în momente în care personajele intră în casă (casa este publicul). Acest lucru este folosit în cea mai mare parte pe muzicieni, dar, dacă ar fi necesar, nu exagerați.
- Fii creativ.
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
Scrieți dialoguri
Cunoașteți personajele propriei tale povestiri
Pentru a proiecta complotul unei povesti
Scrie o piesă
Scrieți o imagine de caracter
Scrieți o poveste de groază
Scrieți o scurtă poveste
Scrieți un monolog pentru o piesă
Scrieți o redare radio
Scrieți o carte de capitole
Scrieți un script
Găsiți nume unice pentru personajele dvs.
Scrieți o biografie a teatrului
Pentru a dezvolta un personaj pentru o poveste
Scrieți un monolog
Design personaje pentru o poveste
Diferențe în scrierea de ficțiune și romane
Scrie poveste scurtă
Citat Shakespeare
Jocurile online de jocuri de rol
Creați personalități bune pentru personajele dvs. fictive