Scrieți un script

Utilizați fontul corect, precum și marjele și distanțele corecte. Ar trebui să utilizați fontul Courier cu o dimensiune de 12 litere atunci când scrieți scenariul de film. Acest lucru face să pară mai profesionist, dar este, de asemenea, important să fie mai ușor de citit. În mod similar, ar trebui să utilizați liniuțele corecte pentru fiecare parte a scriptului dvs., deoarece acest lucru ajută cititorul să facă distincția între dialoguri, descrieri de scenă și așa mai departe.

Includeți detalii utile despre locația parcelei și a caracterelor. Introduceți un antet în fața fiecărei scene. Ea afirmă dacă acțiunea este în interiorul sau în afara, unde, și dacă este zi sau noapte. Numele unei persoane trebuie să fie scrisă cu majuscule deasupra sau lângă dialogul lor (în funcție de ceea ce scrieți). De asemenea, puteți adăuga instrucțiuni în paranteze, cum ar fi Pauzele.

Utilizați formatul corect pentru prezentarea dorită. Dacă doriți să scrieți un scenariu de film, atunci trebuie să păstrați scenariul în acel format. Dacă doriți să scrieți o piesă, atunci scriptul trebuie să aibă formatul corect pentru aceasta. Deși cele două sunt, în cea mai mare parte, foarte asemănătoare, există câteva diferențe semnificative care pot necesita timp pentru a învăța. Citiți o mulțime de scripturi în domeniul dvs. pentru a vedea cum îl fac profesioniștii.

Asigurați-vă că nu ați scris prea multe. Scripturile durează, de obicei, aproximativ un minut pe pagină, deși există posibilitatea de a face acest lucru. Scripturile diferă de cărți prin faptul că numără cuvinte. Este o modalitate sigură de a estima lungimea.

Creați un proiect sau un eseu. Înainte de a începe să scrieți dialogul sau scriptul real, acesta vă poate ajuta să creați un plan de poveste de bază în scenariul dvs., astfel încât să nu vă distrageți și să aflați unde există goluri și greșeli în scenă. Schițați un plan general și imaginați cum va evolua complotul. Acest lucru ar trebui spus în a treia persoană.

Dă-ți povestea mai mult salariu. Scrieți întreaga premisa a piesei, filmul, etc, cu multe detalii si idei cu privire la cazul în care nu acordă atenție stilului, format, repetiții sau orice altceva care ar fi fluxul creativ în modul. Produsul finit ar trebui să cuprindă complot, personalități, relații, dezvoltare de caractere și sensul mai profund al povestirii. Uneori se pot picta diagrame sau desene ca o carte preliminară de scenă, de ex. să introduci alți oameni la fațetele tale și la personajele tale.

Scurtați povestea. Acum, că aveți totul pe foaie, puteți conta pe bagajele inutile, vulnerabilitățile, detaliile irelevante, explicațiile inutile, distragerile, pasajele și orice altceva care slăbește cursul general. Fii strict: doar pentru că te-ai îndrăgostit de ceva în care ai lucrat în faza de explorare nu înseamnă că trebuie să supraviețuiești fazei de revizuire.

Simplificați textul. Nu aveți nevoie de dialog exagerat de umflat sau de scene nebunești pentru a vă menține audiența. Aici este același lucru ca atunci când scriem o carte: lucrarea noastră strălucește când ne arătăm în loc să explicăm. Alegeți alegerile personajelor voastre să vorbească de la sine și să invitați ceea ce ei nu spun cu mai multă semnificație decât ceea ce spun ei.

Scrieți complotul într-un format de script. Formatul exact va depinde de faptul dacă scrieți pentru teatru, televiziune sau pe ecran - și în ce țară. (De exemplu, standardul american pentru formatele de scripting este similar cu un plan de afaceri). Utilizați titlurile corecte pentru a introduce scene, pentru a identifica fiecare difuzor și așa mai departe - multe companii de producție nu se vor uita chiar la scenariul dvs. dacă nu sunt formatate corespunzător.

Rămâneți autentic stilului dvs. Amintiți-vă că scripturile se referă la acțiune și dialog. Asigurați-vă că personajele vorbesc realist și nu încercați să amestecați prea multe stiluri lingvistice și vocabularul lor, dacă nu doriți să creați un efect special.

Descrieți complotul doar pentru scurt timp. Dați-le un sentiment de ceea ce se întâmplă pe ecran, dar lăsați-le pe regizor să completeze detaliile. Nu este treaba autorului să realizeze întregul complot. Dacă încercați să includeți prea mult, veți fi dezamăgiți doar dacă lucrurile se vor schimba.

Petreceți mult timp lucrați la dialog. Cu standul de dialog și cădeți personajele și relațiile lor. În plus, dialogurile sunt greu de scris pentru majoritatea oamenilor. Pentru a vă orienta, scrieți sau înregistrați conversații reale pentru a vedea cum vorbesc cu adevărat oamenii și ce expresii sunt folosite.

Arătați-vă lucrările terminate oamenilor ale căror opinii le respectați. Alegeți oameni care nu numai că au un fundal diferit și au gusturi, dar sunt, de asemenea, dispuși să vă ofere feedback sincer.