DifiTsi.com

Cum sa faci muzica electronica

Deși istoria lor datează de la mijlocul secolului al XIX-lea, primele instrumente muzicale electronice utilizate în compoziții au fost etherofonul inventat de Leon Theremin și ritmicon. Astăzi, aveți disponibile sintetizatoare care se găseau numai în studiouri, fie pentru propria dvs. casă sau ca parte a unei trupe. Producerea și înregistrarea muzicii electronice a devenit, de asemenea, mai ușoară și poate fi făcută într-un hobby sau într-un studio profesional.

metodă

Partea 1
Componente ale instrumentelor muzicale electronice

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 1
1
Utilizați un sintetizator. Deși termenul "sintetizator" este utilizat ca sinonim pentru "instrument muzical electronic", partea din instrument produce muzica reală - bătăile, ritmurile și notele.
  • Modelele de sintetizator de vârf, cum ar fi Moog Minimoog, ar putea produce doar o singură tonă (monofonică). Aceste sintetizatoare nu au putut produce sunete secundare, deși unele ar putea produce două trepte simultan când au fost apăsate două taste. De la mijlocul anilor 1970, există sintetizatoare care pot produce mai multe tonuri simultan (polifonice), astfel încât să se producă atât acorduri, cât și tonuri individuale.
  • Cele mai multe sintetizatoare timpurii au lucrat separat de controalele tonului. Astăzi, multe instrumente muzicale electronice, în special cele pentru uz casnic, au integrat sintetizatorul.
  • Imaginea intitul Efectuați muzica electronică Pasul 2
    2
    Acționați sintetizatorul cu ajutorul controlerului de instrumente. Cele mai vechi sintetizatoare au fost cu comutatoare, butoane, sau, la fel ca în cazul thereminului, (cum ar fi, de asemenea, numit etherophone), caracterizat prin a servit în cazul în care tocmai a fost mâna jucătorului. Controlorii moderni sunt mai ușor de utilizat și controlează sintetizatorul prin interfața digitală instrumentală muzicală (MIDI). Iată câteva exemple de astfel de tipuri de controlori:
    • Tastatura. Acesta este cel mai folosit controlor de sintetizator. Tastatura poate avea între 88 (7 octave) și 25 taste (2 octave). Tastatura de uz casnic are de obicei 49, 61 sau 76 de taste (4, 5 sau 6 octave). Unele tastaturi au tastele ponderate pentru a simula răspunsul pianului, în timp ce altele au chei cu pene. Totuși, alții combină arcuri cu taste ușoare. Mulți răspund la atingere, cu puterea cu care sunt lovite cheile determină volumul sunetului.
    • Muștiucul / regulatorul de vânt. Acest controler este amplasat pe un sintetizator de vânt, un instrument electronic similar cu saxofonul sopranos, clarinetul sau trompeta. Suflați pentru a controla sunetul, care poate fi modificat prin utilizarea degetului mare sau a maxilarului.
    • Chitara MIDI. Acesta este un software care vă permite să utilizați chitara acustică sau electrică pentru a controla un sintetizator folosind un pickup. MIDI chitara funcționează prin transformarea vibrațiilor șirurilor în date digitale. Există adesea o întârziere între intrare și ieșire din cauza necesității de a preleva sunetul digital.
    • SynthAxes: SynthAxe nu mai este fabricat și lucrat prin împărțirea panoului în șase secțiuni diagonale, în timp ce șirurile au servit drept senzori. Îndoirea corzilor a produs sunetul.
    • Keytar: Acest controler are forma chitara si are o tastatura de 3 octave si alte comenzi. Se bazează pe un instrument din secolul al XVIII-lea, Orphica, și oferă controlul unei tastaturi și mobilitatea unei chitări.
    • Drumpads electronice: Drumpads electronice sunt de obicei găsite în pachete similare cu tobe acustice cu puțuri. Versiunile anterioare au inclus eșantioane înregistrate anterior, în timp ce versiunile curente au calculat matematic calculul sunetului. Cu căști, puteți juca tobe electronice astfel încât numai bateristul să audă sunetul.
    • Tamburul radio. Inițial dezvoltat ca un șoarece tridimensional, Radio Drum recunoaște poziția celor două bastoane în trei dimensiuni, sunetul variind în funcție de poziția de pe suprafață.
    • BodySynth. Era un controler portabil care folosea tensiunea musculară și mișcarea corpului pentru a controla sunetul și lumina. Era folosit de dansatori și artiști de performanță, dar în multe cazuri era prea greu de controlat. Versiunile mai simple ale lui BodySynth includ mănuși sau pantofi ca regulatori.

    • Partea 2
    Echipament tehnic de producere a muzicii electronice

    Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 3
    1
    Alegeți un sistem de computer cu suficientă putere și cu care vă cunoașteți. Deși numai instrumentele muzicale electronice sunt suficiente pentru a juca muzică electronică, trebuie să creați un sistem informatic.
    • Pentru acest laptop, precum și calculatoarele sunt potrivite. Dacă intenționați să produceți într-un loc fix, este recomandat un computer. Dacă doriți să produceți în locuri diferite, de exemplu, oriunde vă repetă banda, este probabil recomandat un laptop.
    • Utilizați sistemul de operare despre care știți cel mai bine. Cu toate acestea, ar trebui să fie o versiune recentă de Windows sau MacOS.
    • CPU-ul sistemului dvs. ar trebui să aibă suficientă putere și suficientă memorie pentru a produce cât mai ușor posibil. Dacă nu știți ce să cumpărați, un sistem conceput special pentru utilizarea jocurilor audio sau video vă poate oferi o idee despre ceea ce aveți nevoie.
  • Imaginea intitul Make Music Electronic Pasul 4
    2
    Dotați computerul cu un echipament de sunet bun. Deși puteți folosi placa de sunet a computerului și difuzoarele ieftine pentru a produce muzică electronică bună. Cu toate acestea, dacă vă puteți permite, ar trebui să actualizați ceva:
    • Placa de sunet. Este recomandată utilizarea unei plăci de sunet pentru producția de muzică electronică, dacă intenționați să înregistrați o mulțime de muzică externă.
    • monitor Studio difuzoare. Acestea nu sunt vorbitori de calculator, ci cutii care au fost făcute pentru înregistrări de studio. ( „Monitor“, în acest caz, înseamnă că difuzoarele reda fișierul sursă audio cu sau fără distorsiuni minime).) Monitoare mai ieftine în calitate de studio, există, de exemplu, M-audio și sisteme KRK, în timp ce oferă Focal, Genelec și dispozitive scumpe Mackie.
    • Căști Studio. Dacă ascultați muzică cu căști în loc de difuzoare, puteți să vă concentrați mai bine asupra componentelor individuale ale cântecului dvs. și să recunoașteți ritmurile și nivelurile de sunet. Există căști de studiu disponibile de la Beyerdynamic și Sennheiser, printre altele.
  • Imaginea intitul Make Music Electronic Pasul 5
    3
    Instalați un software bun de producție de muzică. Pentru a produce muzică electronică aveți nevoie de următoarele aplicații software:
    • O stație audio digitală (DAW). DAW este software-ul real de producție pe care se bazează toate celelalte componente. Interfața, de obicei, simulează mixerele, piesele și controalele de transport ale studiourilor muzicale analogice, precum și o reprezentare a formei de undă a melodiei înregistrate. DAW includ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funcționează numai cu MacOS), Pro Tools, Reaper și Reason. Există, de asemenea, DAW gratuite, cum ar fi Ardor și Zynewave Podium.
    • Un program de editare audio. Un astfel de program oferă mai multe opțiuni pentru editare audio decât software-ul DAW, cum ar fi abilitatea de a utiliza eșantioane sau pentru a converti muzica într-un fișier MP3. De exemplu, Sound Forge Audio Studio este un program la preț redus, în timp ce Audacity este una dintre numeroasele versiuni freeware disponibile.
    • Virtual Studio Technology (VST) Sintetizator / Instrumente. Acestea sunt versiuni software ale componentelor sintetizatorului, instrumentele muzicale electronice descrise în secțiunea anterioară. Le instalați ca plug-inuri pe DAW. Multe dintre aceste plug-in-uri sunt disponibile online, gratuit, în cazul în care căutați „sintetizatoare gratuit soft“ (gratuit software-ul sintetizator) sau „VSTi liber“, sau puteți cumpăra VST Sintetizator de la furnizori, cum ar Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, instrumente native sau reFX.
    • Efecte VST. Aceste plug-in-uri oferă efecte muzicale, cum ar fi ecou, ​​sunete corale, întârziere și altele. Ele sunt disponibile de la mulți furnizori care oferă, de asemenea, plug-in-uri VST Synthesizer, atât gratuit cât și plătite.
    • Probele. Probele sunt fragmente de sunete, bătăi și ritmuri individuale pe care le puteți utiliza pentru a îmbunătăți producțiile. Ele provin de obicei în pachete sortate după gen (de exemplu blues, jazz, country, rap sau rock) și conțin atât sunete individuale, cât și bucle de sunet. Pachetele de eșantioane comerciale oferă de obicei eșantioane fără redevențe, prin care achiziționați licența când achiziționați pachetul. Unele companii care produc software audio oferă acces gratuit la probele online și există alte oferte gratuite sau gratuite.
  • Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 6
    4
    Un controler MIDI. Deși puteți utiliza pentru a face muzică tastatura unui calculator ca o „tastatură virtuală de pian“ și mouse-ul, probabil se simte mai natural pentru a conecta un controller MIDI la sistem. Ca și în instrumente muzicale independente, tastatura este cel mai frecvent utilizat controler MIDI, dar puteți, de asemenea, alte tipuri de controlere (a se vedea secțiunea „componente ale instrumentelor muzicale electronice“ anterioare) utilizarea, care sunt acceptate de software-ul.

    • Partea 3
    Înainte de a produce singur muzica electronică

    Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 7
    1
    Obțineți o teorie a muzicii. Deși te joci un instrument electronic sau poate produce muzică pe computer, să fie capabil să citească fără note, unele cunoștințe de structuri muzicale vor fi acolo pentru a vă ajuta, pentru a găsi aranjamente mai bune și pentru a detecta erorile din compozitia.
    • O parte din teoria muzicii care te poate ajuta este inclusă în articolul wikiHow "Cum să faci muzică".
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 8
    2


    Familiarizați-vă cu posibilitățile instrumentelor sau software-ului. Chiar dacă le-ați încercat înainte să le cumpărați, ar trebui să experimentați echipamentul înainte de a le produce în serios. Deci ai o idee mai bună despre ce poate face și poate ai venit cu niște idei pentru proiecte ulterioare.
  • Imaginea cu titlul Creați muzica electronică Pasul 9
    3
    Află despre genul muzical în care vrei să produci. Fiecare gen contine elemente specifice la care este legat. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a asculta o mulțime de melodii din genurile pe care doriți să le utilizați pentru a vedea cum sunt folosite aceste elemente:
    • Bătăi și ritmuri. Rap și hip-hop sunt cunoscute pentru ritmuri și ritmuri grele, în timp ce jazz-ul este cunoscut pentru ritmuri pline de viață, ritmuri sincopate, iar muzica country include adesea batai de tresări.
    • Instrumentalizare. Jazz este cunoscut pentru utilizarea de alamă (trompetă, trombon) și instrumente de suflat din lemn, la chitare electrice puternice, muzica hawaiană pe chitara de oțel, popular în timpul Heavy Metal pe chitare acustice, mariachi de trompete și chitare și Polka pe tubă și acordeon sunt recunoscute. Cu toate acestea, mulți artiști au importat cu succes sunete instrumentale din alte genuri, cum ar fi Bob Dylan, când a folosit în 1965 la Festivalul de Folk Newport, chitara electrica pentru cântece populare. Sau utilizarea de trompete mariachi la începutul lui Johnny Cash „Inelul de foc“, sau flaut Ian Anderson ca un muzician de plumb pentru trupa rock Jethro Tull.
    • Structura cântec: Multe dintre piesele la radio, începe cu un intro la un verset urmează, apoi vine corul, apoi un alt verset, apoi corul, o punte de legătură (de multe ori o strofă scurtat), din nou refrenul și apoi gradul ("outro"). În contrast, muzica trance instrumental, care este jucat in multe cluburi incepe cu un intro la o melodie cârlig urmează, ceea ce duce la un punct în care îndeplinesc toate elementele din cântec și apoi cântecul se termină cu un fade-out.

    • Partea 4
    Cum să produci singur muzica electronică

    Imaginea intitul Make Music Electronic Pasul 10
    1
    În primul rând, setați bătăile. Batetele și ritmul sunt inima cântecului tău. Aici folosiți sunetele tamburului din pachetele de eșantioane.
  • Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 11
    2
    Adăugați ritmul basului. Acest lucru poate fi creat fie de o chitară de bas, fie de alte sunete instrumentale adânci. Asigurați-vă că ritmul basului și beat-ul se potrivesc înainte de a adăuga orice alte sunete instrumentale.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 12
    3
    Dacă doriți, adăugați mai multe ritmuri. Nu toate melodiile au un singur ritm. În unele, există mai multe ritmuri, cu ritmurile suplimentare plasate în locurile din cântec unde acestea sunt menite să trezească atenția ascultătorului sau în anumite părți ale povestii cântecului. Asigurați-vă că ritmurile suplimentare se potrivesc ritmului principal pentru a obține efectul dorit.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 13
    4
    Introduceți melodia și armoniile. Aici intrați în joc instrumentele VST. Puteți utiliza presetările sau puteți experimenta controlerele pentru a vă găsi propriul sunet.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 14
    5
    Amestecați sunetele așa cum le doriți. Sunetele create de instrumente și care dau ritmul, ritmul și melodia ar trebui să se potrivească împreună. Pentru a face acest lucru, va trebui să alegeți o componentă ca sunet de referință în jurul căruia ajustați celelalte componente. În majoritatea cazurilor, folosiți ritmul pentru acest lucru.
    • În unele cazuri, veți căuta un sunet "mai bogat" în loc de unul mai puternic. Puteți face acest lucru prin utilizarea mai multor instrumente într-un singur loc sau prin utilizarea aceluiași instrument de mai multe ori. Acesta din urmă este adesea făcut pe vocal, fie cu cântăreți de fundal, fie uneori cu cântăreață. De exemplu, cântăreața Enya își creează sunetul pe CD-urile sale.
    • Este recomandabil să adăugați o anumită varietate melodiei folosind diferite instrumente cu diferite coruri, mai ales dacă doriți să creați diferite reacții emoționale în locuri diferite ale ascultătorilor. Este, de asemenea, recomandabil să se diferențieze pitch-ul sau pitch-ul cu care piesa este jucată astfel încât să rămână interesantă.
    • Nu trebuie să umpleți fiecare secundă a compoziției dvs. cu tot felul de trucuri. Uneori, de exemplu, în rime se pot omite armonii coardă și lăsați ritmul, melodia și textul transporta cântecul tău. În alte locuri, de exemplu, la începutul sau sfârșitul anului, puteți folosi doar vocalele.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 15
    6
    Fii clară despre ce așteaptă publicul tău de la tine. Când produceți muzică electronică pentru alții, trebuie să vă gândiți la așteptările lor, de exemplu, prin compunerea unui intro captivant, astfel încât să asculte restul piesei. Nu trebuie să faci totul pentru ei, dar dacă, de exemplu, refrenul nu ți se pare potrivit, schimbă-l.

    • Sfaturi

    • Dacă sunteți în căutarea unei stații de lucru audio digitale potrivite sau a altor programe producătoare de muzică, verificați versiunile demonstrative pentru a alege cea care funcționează cel mai bine pentru dvs.
    • Odată ce ați produs o melodie, ascultați-o pe o varietate de sisteme, inclusiv stereo regulat, sisteme auto, playere MP3, smartphone-uri și tablete. Utilizați difuzoare diferite și căști. Doriți să obțineți o calitate a sunetului care sună bine pe cât mai multe sisteme posibil.

    avertismente

    • Muzica electronică nu ar trebui să fie produsă cu rapiditate înainte. După un timp, se poate plictisi să asculte din nou și din nou același cântec. Așa cum puteți să pierdeți erorile de scriere în timp ce citiți prea des textul fără să întrerupeți, puteți ignora locurile în care instrumentalizarea nu este bună sau unde nivelul sonor nu este bine echilibrat.

    Ce ai nevoie pentru asta

    • Un instrument muzical electronic (sintetizator / controler - dacă interpretați live)
    • Un sistem de calculator, dacă este posibil, cu o placă de sunet bună (dacă produceți / înregistrați)
    • Studiouri și căști de monitorizare a calității în studio (dacă produceți / înregistrați)
    • O stație de lucru audio digitală și un software de editare a sunetului (dacă produceți / înregistrați)
    • Plug-in-uri software virtuale pentru instrumente muzicale electronice (dacă produceți / înregistrați)
    • Plug-in-uri software digitale pentru efecte muzicale și pachete de eșantioane (dacă produceți / înregistrați)
    • Un controler MIDI (parte a instrumentului, dacă înregistrați, recomandat pentru compunere / înregistrare)
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit