Faceți muzică

Primele instrumente muzicale erau fluiere osoase și aveau 35 000 de ani. În afară de asta, mulți oameni au cântat înainte de această descoperire. De-a lungul anilor, sa dezvoltat o înțelegere a modului de exprimare a sunetelor muzicale și a modului de organizare a acestora. În timp ce nu trebuie să știți foarte bine despre scale, ritmuri, melodii și armonii pentru a vă face muzică, o înțelegere muzicală vă poate ajuta.

conținut

Metodă

Partea 1sunete, note și scale
Partea 2baruri și ritmuri
Partea 3melodii, armonii și coarde
Partea 4diferite tipuri de instrumente muzicale

Sfaturi

metodă

Partea 1
Sunete, note și scale

Înțelegeți diferența dintre un "pas" și o "notă"." Aceste expresii descriu calitatea sunetelor. Deși expresiile sunt legate, ele sunt folosite diferit.

"Pitch" se referă la adâncimea sau înălțimea frecvenței pe care o are un sunet. Cu cât frecvența este mai puternică, cu atât este mai mare pitch. Diferența dintre frecvențe se numește "interval".
"Notă" este "numele" pentru înălțimea sau adâncimea tonului. Frecvența standard pentru un A peste C este de 440 Hertz. Unele orchestre folosesc un standard ușor diferit, ca 443 Hertz, pentru a obține un sunet mai bogat
Mulți oameni au auzit dacă o notă sună exact atunci când sunt difuzate două note unul împotriva celuilalt sau când auzi mai multe note dintr-o piesă. Aceasta se numește "pitch relativ". Există puțini oameni care au "pitch absolut" sau "pitch perfect", care este capacitatea de a detecta un pitch fără a auzi un al doilea ton.

Cunoaște diferența dintre "timb" și "sunet"."" Acești termeni se bazează, de obicei, pe instrumentele pe care sunt jucate.

"Tonuri" se referă la combinația de smoale primare (fundamentale) și smoale secundare (dantela). Acesta este sunetul pe care îl face un instrument muzical atunci când joacă o notă. Când joci joase E pe o chitară acustică, nu numai că auziți scăzută E. De asemenea, auziți celelalte frecvențe care apar în joasa frecvență E. Această combinație de sunet, care se numește și "armonie" ca întreg, face ca fiecare instrument să fie diferit.
"Tone" este o expresie confuză. Se referă la efectele armoniilor fundamentale și secundare și la modul în care ele afectează ascultătorul. Adăugarea de armonii de înălțime mai mari la o notă va produce un ton mai strălucitor. Dacă atenuați tonul, obțineți un ton mai moale sau mai blând.
"Tone" se referă, de asemenea, la intervalul dintre terenuri. Aceasta se numește un pas întreg. Jumătate din acest interval se numește "semilon".

Nume note. Notele pot fi numite în mai multe moduri. În lumea occidentală se folosesc în principal aceste două metode:

Desemnarea literei: Semnele unei anumite frecvențe de ceas sunt date cu litere. În țările în care se vorbește limba engleză sau olandeză, aceștia merg de la A la G.
Solfeggio (numit și "solfege" sau "sofeo"): Acest sistem este cunoscut în special pentru fanii filmului: "Sound of Music". Sistemul original a fost dezvoltat și folosit în secolul al XI-lea de călugărul Guido d`Arezzo: "ut, re, mi, fa, sol, la, si". Scrisorile au fost luate din prima linie a cântecului Ioan Botezătorul. De-a lungul anilor, "ut" a fost înlocuit cu un "face". Dar puteți să o tăiați într-un "sol" sau un "așa" și să-l cântați în loc de "ti" "si".

Organizați note pentru a crea o scală. O scară constă din intervale succesive între pământuri, cum ar fi cel mai înalt pas și cel mai mic pas. Aceasta se numește o octavă. Acestea sunt cele mai cunoscute scale:

O scală cromatică are 12 intervale de semnături. Dacă joci o octavă pe pian de la mijlocul C la înaltul C și includeți cheile albe și negre, primești o scală cromatică. Alte scale sunt înguste.
Într-o scală D are șapte intervale: Primul și al doilea interval sunt întreg al treilea interval tonă-este un semiton al patrulea, al cincilea și al șaselea din nou un întreg tonul și al șaptelea interval din nou un semiton. Dacă joci o octavă la pian de la mijloc C la înaltă C, folosind doar tastele albe. Aceasta se numește o scară D.
La o scară mică se folosesc șapte intervale. Scala minoră cea mai frecvent utilizată este scara naturală minoră. Primul interval din această scală este un ton întreg, al doilea interval este o semilună, iar al treilea și al patrulea interval sunt din nou note întregi. Cel de-al cincilea interval este o semilună, al șaselea și al șaptelea un ton întreg. Dacă joci o octavă pe pianul de la A mai jos de la mijlocul C până la A deasupra mijlocului C și folosești cheile albe, ai exemplul perfect al unei scări minore naturale.
O scară de cinci tone are cinci tonuri. Primul interval este un ton întreg, următoarele trei semitone, al treilea și al patrulea sunt note întregi, iar al cincilea interval este de trei semitone. (Pentru o C, tonuri de dimensiuni mari sunt apoi. C, D, F, G, A, și apoi C) Puteți juca, de asemenea de tine folosind doar tastele negre și o scală de la cinci C de mijloc și de înaltă C jucând scara. Scara cu cinci tone este folosită în muzica africană, est-asiatică și nativă americană, precum și în muzica populară.
Cea mai mică notă dintr-o scară este numită "cheie". De obicei, un cântec este scris, astfel încât ultima notă a unui keynote o melodie în care începe cu un C, și de obicei se termină cu un C. keynote este, de asemenea, dacă piesa în majore sau minore reale în cazul în care cheia nu este evident că ea este de natură majoră.

Utilizați cruci și b pentru a ridica notele sau pentru a scădea. Crosses și b ridică sau coboară o notă de o semilună. Acestea sunt necesare dacă sunteți în alte registre, cum ar fi C majore sau un minor vrea să joace la modelul pentru intervalul majore și minore corect spielen.Kreuze și b te vedea întotdeauna la începutul fiecărei linii, ele sunt, de asemenea, numite semn .

O cruce care arată ca o etichetă hash (#) este scrisă în fața notei, mărind nota cu o jumătate de semicol. În cazul lui G major și E minor, F este mărit cu o jumătate de semilună și devine F sharp.
A b, care arată ca un "b" de jos și este scrisă și înainte de notă, micșorează nota cu un semicolon. În F major și D minor, B se joacă cu o jumătate mai mică.
Pentru a simplifica lucrurile, scrieți bara sau crucea la începutul fiecărui angajat. Semnele sunt apoi folosite numai pentru notele care sunt în afara sunetului major sau minor în care este scris piesa.
Un caracter de rezoluție arată ca un paralelogram vertical cu o linie verticală. Acest simbol dizolvă crucea sau b înainte de fiecare notă.

Partea 2
Baruri și ritmuri

Înțelegeți diferența dintre "beat", "ritm" și "tempo"." Acești termeni sunt strâns corelați.

"Tactul" se referă la așa-numitul puls al muzicii. O măsură poate fi un sunet al unei note sau o pauză. O măsură poate fi, de asemenea, împărțită în mai multe note sau mai multe bare pe note individuale sau pauze.
"Ritmul" se referă la bătăile dintr-o măsură. Ritmul depinde de notele și pauzele și de modul în care au fost aranjate în cântec.
"Tempo" se referă la cât de repede sau încet trebuie să fie redată melodia. Cu cât ritmul este mai rapid, cu atât sunt mai multe lovituri pe minut. "Pe frumoasa Dunăre albastră" se joacă lent. Imnul "Sub Stele și Stripuri" are un ritm rapid.

Grupați loviturile pentru a crea un ritm. Un ritm este format din mai multe bătăi. Fiecare scală are același număr de curse. Numărul de bătăi pe care fiecare bara le poate citi poate fi citit la începutul fiecărei linii.

Numărul de bare de sus reprezintă numărul de batai. Puteți găsi cel mai adesea un număr de 2, 3 sau 4, dar poate merge până la 6 sau mai mult.
Numărul mai mic indică ce notă primește o lovitură completă. În cazul în care numărul de jos este un 4, un sfert de notă, acesta devine un bătut întreg. Dacă numărul mai mic indică o notă de 2, deci o jumătate, atunci aceasta devine o lovitură completă. Dacă numărul afișează o notă de 8, o a opta notă, atunci devine un pumn complet.

Urmăriți loviturile accentuate. Ritmul depinde de ce bate în scală este accentuată și care nu este.

Cele mai multe melodii pun accentul pe prima bataie sau pe ritmul de încetinire. Bătățile rămase sau opozițiile nu sunt subliniate. Dar într-un ritm cu patru lovituri, se accentuează a treia lovitură. El este mai puțin stresat decât decăderea. Eforturile de stres sunt, de asemenea, numite uneori bate accentuate. Pe de altă parte, grevele necontrolate sunt uneori numite lovituri neplăcute.
Pentru unele piese, primul ritm este accentuat, pentru alții, în final. Acest accent se numește sincopă.

Partea 3
Melodii, armonii și coarde

Definiți melodia prin melodia sa. O "melodie" este o notă coerentă care este percepută ca o melodie. Puteți recunoaște o melodie prin cheia și ritmul în care este redată.

Melodiile constau din fraze care sunt, în principiu, grupuri de ritm. Aceste fraze pot fi repetate prin melodie, la fel ca și în colindul de Crăciun "Decorați sala", în care prima și a doua secvență de notă din întreaga piesă rămâne întotdeauna aceeași.
O structură melodică care bântuie într-o melodie trebuie să aibă o melodie pentru versuri și o interpretare asemănătoare în chestiune sau în cor.

Într-o "armonie", redați notele din jurul melodiei pentru a accentua sunetul sau pentru a crea un contrast. După cum am menționat deja, instrumentele cu coarde produc mai multe note în timp ce se joacă - armonicile care sună cu tonurile fundamentale formează o armonie. Armoniile pot fi create folosind fraze muzicale și acorduri.

Armoniile care subliniază sunetul unei melodii sunt numite "consoane". Tonurile de ton, care sună cu tonurile fundamentale atunci când sunt jucate șirurile, formează o armonia consonantă.
Armoniile în care doriți să creați un contrast cu melodia sunt numite "Dissonant". Armoniile disonante pot fi realizate prin interpretarea mai multor melodii contrastante simultan, cum ar fi cântatul "Row Row Row Your Boat". În acest canon diferiți cântăreți încep să cânte la rând.
Multe melodii folosesc discordanță pentru a exprima inconsecvențe în lumea emoțională și pentru a lucra spre o armonie armonioasă. În exemplul: "Row Row Row Your Boat" este piesa după ce un grup de cântăreți a terminat ultimele linii terminate, mai calme, până când ultimul grup a cântat cuvintele: "Viața este doar un vis".

Stivă notele pentru a face o coardă. Un coardă este creat atunci când trei sau mai multe note se aud în același timp, dar nu întotdeauna corect.

Cordul cel mai cunoscut este triada (trei note), în care fiecare notă care urmează este de două note mai mari decât cea anterioară. Pentru o coardă majoră C, C este baza, nota a treia E (coarda majoră D), iar G nota a cincea. Într-o coardă C minor, E este înlocuit cu un minor E.
Un alt coardă frecvent utilizat este al șaptelea coardă. Se adaugă o notă a patra triadă și șapte note în sus, pornind de la bază. Pentru cordonul A C D, adăugați un B la notele C-E-G și obțineți astfel o secvență de C-E-G-B. A șaptea coardă este mai disonantă decât triada.
Este, de asemenea, posibil să folosiți o coardă diferită pentru fiecare notă a unui cântec - astfel armoniile sunt create în cvartetele Barbershop. Cu toate acestea, este mai frecvent ca acordurile să fie jucate cu note în coarda în sine. Astfel, într-o coardă majoră C, un E va fi auzit într-o melodie.
Multe melodii se compun doar din trei coarde. În acestea, notele de bază sunt notele de la prima, a patra și a cincea a scalei. Aceste acorduri sunt marcate cu cifre romane: I, IV și V. În cazul unei coarde majore C, acestea ar fi C major, F minor și G major. Adesea, al șaptelea coardă este înlocuit de o coardă V majoră sau minoră. Deci, dacă joci un coardă majoră C, acum ai o coardă V în G major.
Acordurile I, IV și V sunt legate. În timp ce coarda F majoră este coarda IV în C major, coarda majoră C este coarda V majoră F. Gordul major G este coarda V din C major, dar coarda majoră C este coarda IV în G major. Aceste relații de coardă rulează prin toate corzile și pot fi citite pe cercul a cincea.

Partea 4
Diferite tipuri de instrumente muzicale

Apăsați un instrument de percuție pentru a face muzică. Se crede că instrumentele de percuție sunt cele mai vechi instrumente muzicale. Majoritatea acestor instrumente muzicale sunt construite pentru a menține ritmul, dar există și unele care vă permit să redați o melodie.

Instrumentele de percuție care produc sunete prin vibrații sunt numite idiofoni. Printre acestea se numără instrumente cum ar fi chimvalele și castanele și cele care sunt lovite de alte obiecte, cum ar fi tobe de oțel, triunghi și xilofoane.
Instrumentele de percuție cu piele sau cap care produc vibrații prin lovirea lor se numesc telefoane cu membrană. Există tobe, cum ar fi timpani, tam-tam, bongo și, de asemenea, instrumente, care sunt făcute să vibreze cu ajutorul unui baston pe o membrană. Instrumentele folosite pentru aceasta: Lion Roar sau Cuica.

Suflați într-un vânt de lemn pentru a face muzică. În cazul instrumentelor de lemn, vibrațiile produc vibrații, ceea ce creează, la rândul lor, un sunet. Mulți au găuri de ton pentru a schimba sunetul, astfel încât să obțineți o melodie și armonii. Puteți împărți vrăjitoarele în două categorii: fluiere care produc sunet prin vibrarea întregului instrument muzical și tuburi de rădăcină care poartă un anumit material care vibrează. Aceste tipuri de instrumente sunt împărțite în două subcategorii

Cu flauturile închise, sunetul este creat de un flux de aer care suflă peste suprafața instrumentului. Concertele flute și panpipes sunt flute deschise.
Flautul închis stochează aerul în arborii instrumentului și îl împarte astfel încât instrumentul vibrează și produce un sunet. Țeava de organe este un flaut închis.
Instrumentele monotube au o piesă de bucățică. Când sufli în ele, tubul face ca aerul să vibreze și astfel să creeze un sunet. Clarinetul și saxofonul sunt două exemple de instrumente cu un singur tub. (Deși saxofonul în sine este fabricat din metal, este încă considerat un instrument de lemn pentru că utilizați un tub pentru a crea sunet.)
Instrumentele cu dublă tijă au două direcții de tub conectate pe fiecare parte. În instrumente precum oboe sau fagon, lama dublă este situată exact între buzele muzicianului. Pentru instrumente cum ar fi crumbhorn și bagheta, sunt incluse dublu-stuf.

Pentru a crea un sunet pe un instrument din alamă, trebuie să arunci întotdeauna instrumentul cu buzele închise. Spre deosebire de un instrument de lemn, care este proiectat numai cu ajutorul fluxului de aer pentru a produce sunete, vibrează în instrumentul de alamă buzele muzicianului. Astfel, cu acest tip de instrumente, sunetul este creat. Denumirea instrumentului de alamă a fost dată acestor tipuri de instrumente deoarece acestea sunt fabricate din tablă. Ele sunt împărțite în grupuri, modul în care acestea creează un sunet și cum curge fluxul de aer prin ele, înainte ca acesta să fie expus din nou. Există una sau cealaltă metodă.

Cu trombonele, există un tren prin care aerul trebuie suflat. Dacă mutați trenul și acesta devine mai lung. Sunetul devine mai profund. Dacă îl trageți înapoi, distanța până la gură devine mai scurtă, ceea ce face ca sunetul să crească.
Alte instrumente din alamă, cum ar fi trompeta și tuba, au supape care arată ca butoane sau butoane. Ele fac fluxul de aer mai larg sau mai îngust în interiorul instrumentului. Aceste valve sunt apăsate fie individual, fie apăsați o combinație pentru a produce tonul dorit.
Woodwinds și instrumente de alamă sunt adesea plasate într-un grup, deoarece în ambele aceste instrumente muzicale trebuie să fie suflat în ea.

Faceți corzile să vibreze pe un instrument cu coarde pentru a face muzică. Puteți aduce un instrument cu coarde în trei moduri diferite de a vibreze: jumulire-l (ca o chitară), sau lovituri (ca un tocător sau ciocane într-un pian), sau de joc cu un arc (ca o Vioara sau violoncel). Instrumentele stridente pot fi folosite pentru a reda un ritm sau pentru a sublinia o melodie. Puteți să o împărțiți în trei categorii: # * Lute sunt instrumente de șir. Ele constau dintr-un corp și un gât. Același lucru este valabil și pentru vioară, chitară și banjos. Corzile au aceeași lungime (cu excepția unui banjo cu cinci șiruri), dar variază în funcție de grosime. Seturile mai groase sau mai puternice produc un ton mai mic, mai subțire sau mai slab, un ton mai înalt. Corzile sunt redate la anumite markere (frets) pentru a face sunetul mai mare sau mai mic.

Harpurile sunt instrumente de șir ale căror corzi sunt legate între ele într-un cadru. Cu harpurile, șirurile sunt treptat mai scurte și sunt aliniate vertical.
Tremuratul este un instrument de coarde în care șirurile sunt întinse pe un corp sonor. Corzile sunt fie lovite ca o chitară, fie sunt smulse. Autoharp este similar cu pianul jucat cu un ciocan.

Sfaturi

Scări majore și minore sunt legate. În minor, tonul este de două note mai mici decât majoritatea. Acest lucru va face nota mai adâncă și mai plată. Prin urmare, nu există nici încrucișări, nici b în C major și A Minor.
Anumite instrumente muzicale sau grupuri de instrumente sunt asociate cu anumite genuri de muzică. De exemplu, cvartetele de coarde constau din două viori, o violă și un violoncel. Această formă de cvartet joacă de obicei muzică clasică sau de cameră. O trupa de jazz constă, de obicei, din tobe, pian, bas, tubă, coarne, trâmbițe, trombe, clarinete și saxofoane. Poate fi foarte distractiv să cânți melodii cu instrumente cu adevărat atipice. Acest lucru este realizat de artistul "Weird Al" Yankovic, care interpretează melodii rock în stilul polcă pe acordeon.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit