1
Mai întâi creați baterea tobei. Tamburii sunt cea mai importantă parte a bătăliei tale și dau structura întregului cântec. Mai ales în hip-hop, în cazul în care cântărețul neapărat nevoie de un ritm constant la care se pot rap, este extrem de important să creați o bază solidă pentru melodie, cântând și orchestrația.
- Începeți cu trioul clasic de batere cu tobe - tambur de bas, tambur și hat. Experimentați aceste trei tobe pentru a obține ritmul vie și rapid al melodiilor rap și hip-hop clasice. Batetele de pe albumul celebru al DJ Premier Pas în arenă ar fi un exemplu clasic.
- Descărcați pachete de tambur gratuite pe internet pentru a găsi instrumente extraordinare de percuție și sunete și apoi integrați-vă constatările în cântecele dvs.
- Experimentați cu alte sunete percuție. Producătorii precum J Dilla (de exemplu, „Valuri“) au fost renumite pentru că au îndrăznit, voci, sirene, blast tare și alte efecte sonore ale tobelor în loc de a folosi (in 50 Cents „Heat“ focuri de pistol, de exemplu, utilizate ca percuție).
2
Construiți o linie de bass. Hip-Hop își are rădăcinile în jazz, funk și suflet - și la fel ca aceste genuri, care au dat naștere hip-hopului, fiecare piesă hip-hop are nevoie de cele două instrumente de bază: tobe și bas. Bassline-ul oferă melodiei dvs. un șablon de melodie de bază.
- Basslines poate fi la fel de simplă ca "Memory Lane (Sittin `in the Park") din NAS sau la fel de complexă ca Commons "Be (Intro)".
- Practicați conectarea bassline-ului la tamburul dvs. de bas, deoarece ambele piese instrumentale produc sunete de joasă frecvență. Așezați aceste două instrumente unul peste celălalt, astfel încât acestea să rămână audibile individual, ca în cântecele menționate mai sus.
3
Adăugați instrumente de orchestrație sau melodie. Odată ce ați setat "groove" -ul de bază al cântecului dvs. cu bas și percuție, este timpul să puneți atingerea finală creației voastre. Atunci puteți crea atmosfera de bază a piesei. Dacă doriți o melodie inspirată de RnB, un pian, o pereche de coarne și poate o chitară de jazz ar fi perfecte (de exemplu, Blues Scholars "The Ave"). Dacă preferați să creați un cântec epic, cinematografic, trebuie să adăugați instrumente de șir, tuba, gonguri etc. (de exemplu, "General Patton" al Big Boi).
- Experimentați cu sunete noi tot timpul - dacă doriți să aflați ce sunet funcționează cel mai bine, nu veți avea de ales decât să încercați cât mai multe lucruri diferite pe cât puteți.
4
Aflați cum să faceți o buclă. Looping-ul este o metodă în care se iau mai multe bare de muzică și se repetă pe întreaga pistă. Ar trebui să sune ca și cum cineva joacă din nou aceeași parte. Folosind această tehnică, este posibil să creați un ritm constant la care MC poate rap fără a trebui să recreeze cu repeziciune aceleași note și piese instrumentale de peste și peste din nou.
- Cele mai bune bucle au tranziții fără sudură. Acest lucru înseamnă că este aproape imposibil să spun, ascultând că aceeași parte a fost pusă laolaltă din nou și din nou.
5
Aflați eșantionarea. Eșantionarea este metoda de integrare a pieselor mici ale altor cântece în cântecul dvs., folosind partea veche pentru a crea ceva cu totul nou. Eșantionarea este una dintre principalele mijloace de producție a muzicii hip-hop - dar această tehnică ar trebui utilizată cu prudență, deoarece prelevarea de probe fără consimțământul explicit al inițiatorului poate fi ilegală.
- Eșantionarea ar trebui utilizată într-adevăr cu ușurință. Cel mai bun lucru pe care îl poți face este să găsești doar două sau trei note care îți plac cel mai mult și că te poți schimba eficient, de ex. prin repetarea sau prin divizarea și rearanjarea acestora.
6
Adăugați partea vocală. Fie că luați-vă sau dacă o altă persoană, rap la Beats dumneavoastră: Ia partea vocală, și apoi se joace cu lungimea, cu plasarea cor și intro și Outros pe care doriți să le transporte.
7
Completați cântecul cu accente, picături și alte surprize muzicale. Cel mai bine este să folosiți creierul pentru a găsi modalități de a conecta versurile la bătăi. De exemplu, dacă poliția este pe o linie, ar fi tipic cântecul să sune ca o sirenă. Dacă asculți linii foarte semnificative ritmuri sau în pista vocală, ați putea lua în considerare pentru a face să bată mai liniștit sau să fie complet silențios, astfel încât ascultătorii dvs. pot auzi rapper-ul bine - saltul înapoi la ritmul normal de apoi este o surpriză eficientă.
- Construiește bate pe - începe piesa cu tobe și bas și apoi se adaugă un instrument de adăugat după fiecare verset și să le estompeze din nou în outro departe (ca OUTKASTS „compactare“).
- Adăugați accente subtile - chiar și zgomotele care sunt abia perceptibile pot da cântec mai multă adâncime.
8
Rafinați-vă bătăile. Citiți manualul de software și aflați mai multe despre EQ, efecte și cuantificare și folosiți aceste tehnici, după caz.
- EQ: De asemenea, cunoscut ca egalizator. Aici, volumul, frecvența și sunetele întregului cântec sunt ajustate astfel încât totul să se potrivească armonios.
- efecte: Există tone de efecte diferite, toate putând regla sau schimba sunetul unui instrument, astfel încât instrumentul să fie în armonie cu restul cântecului. Efectele pot crea ecouri, schimba tonuri, ajustează subtil notele și multe altele. Efectele nu sunt niciodată permanente, așa că încercați-le pe fiecare instrument.
- cuantizare: Acesta este numele dat artei de a lua note scrise de mână sau bătăi și de a le armoniza electronic cu ritmul. Cantitatea este esențială pentru ca un cântec să fie curat și profesionist. Dar dacă o exagerați, este posibil ca pista dvs. să fie robotizată și plictisitoare.
9
Întrerupeți regulile. Mulți dintre cei mai buni producători de hip-hop bate felul lor de a învăța de la maeștrii industriei și în același timp a trecut propriul lor lucru nou. Poate face o pistă fără tobe, ia un eșantion de polcă sau folosește o trupă live pentru a-ți înregistra melodiile. Urmați instinctele creative și să păstreze ochii și urechile deschise, în special, în curând să fie perceput ca un producător excepțional.