Învață să compui

Rețineți semnătura de timp. Semnătura de timp determină numărul de note și batete pe toată hârtia muzicală. Pe hârtia muzicală, liniile de scală sunt separate de linii verticale periodice, care împart hârtia muzicală în bucăți mici de muzică. În dreapta cheii găsiți două numere. Un număr de mai sus, celălalt chiar sub el, ca o pauză în matematică. Acest număr este egal cu numărul de biți din fiecare scală de pe hârtie muzicală. Numărul superior reprezintă valoarea fiecărei bătăi.

• În muzica occidentală, semnătura cea mai frecvent utilizată este de 4/4 timp. Acest lucru înseamnă că există patru lovituri în fiecare scală și fiecare notă trimestru merită o lovitură. Ceasul 6/8 este o altă semnătură populară de timp. Există șase lovituri la fiecare scală, iar nota a opta primește pumnul.

Setați cheia. Alte informații pe care le arată partea stângă este dacă compoziția este în majore (#) sau minore (b). Aceasta determină ce cheie trebuie jucată în restul piesei. Majoritatea mărește nota la jumătate, în timp ce minorul o reduce la jumătate. Se poate ivi la început să o păstreze pentru restul.

• De exemplu, dacă vedeți că există un caracter major în prima linie, știți că fiecare notă din acea linie trebuie să fie redată la o jumătate de semnătura mai mare. În minor este exact invers.

Familiarizați-vă cu diferitele note pe care le jucați. Hârtia note are multe tipuri diferite de note și pauze. Apariția unei note se referă la lungimea fiecărei note - plasarea notei pe fiecare linie sau spațiu indică culoarea notei. Notele în sine constau în gâturi (note), care sunt fie puncte, fie cercuri. Pe de altă parte, există tulpini care conduc fie în jos, fie în sus de la capul notei. Acest lucru depinde de poziția notei pe butuci.

• Note întregi arata ca ovale si suporta un accident intreg sau lungimea unei scari intregi
• Jumătate de note Deși arată ca note întregi, au o tulpină dreaptă. Veți suporta o jumătate dintr-un punct întreg. La un interval de 4/4, ar exista două jumătăți de note pe scară.
• note trimestru aveți un vârf negru plin și o tulpină dreaptă. Cu 4/4 timp, există patru note trimestriale pe măsură.
• quavers arata similar cu notele trimestriale, dar au steaguri mici la capatul portbagajului. În majoritatea cazurilor, cele opt note sunt combinate cu accidente vasculare cerebrale într-o singură lovitură pentru a clarifica ritmul și pentru a face notele mai ușor de citit.
• pauze. Pauzele au reguli similare. Fiecare pauză arată ca o linie neagră. Este în mijlocul barului. Întreruperea trimestrului arată puțin ca litera "K" în italică.

Citirea muzicii și petrecerea timpului de învățare de la alte compoziții și lucrări. Notația occidentală este o limbă simbolică destul de complexă, care vă cere să înțelegeți cum să o citiți. Dacă ați reușit să îndepliniți această sarcină, sperăm că puteți începe să o scrieți în curând. Nu puteți doar să sperați să scrieți un roman fără să știți cum să citiți și să formați propoziții. Aceasta înseamnă că nu puteți să compuneți dacă nu puteți citi note și pauze. Înainte de a încerca să compuneți, mai întâi trebuie să vă familiarizați cu următoarele domenii:

• Diverse note și pauze
• Liniile și spațiile de pe foaie
• simboluri de ritm
• simboluri dinamice
• cheie

Alegeți un instrument cu care doriți să compuneți. Unii compozitori lucrează cu stilou și hârtie, alții își folosesc chitara sau pianul. Alții compun cu cornul lor francez în mână. Nu există o modalitate greșită de a compune, dar este util să stăpânești singur un instrument muzical pentru a putea încerca mici pasaje pe care lucrați în prezent și să știți cum acestea sună.

• Încercarea unor note pe pian este deosebit de utilă pentru compozitor, deoarece pianul este cel mai bun pentru acest scop. Cel mai bun lucru despre el este că toate notele sunt pe el.

Scrie pasaje. Dacă aveți niște pasaje, puneți-le împreună și lăsați muzica să vorbească de la sine. Odată ce ați început melodia, următoarea întrebare este cum să procedați. În ce direcție ar trebui piesa să meargă? Cum notele individuale devin o compoziție? Deoarece nu există nici un răspuns simplu la întrebarea cum să sparge codul lui Mozart, este recomandabil cu piese mici, numite fraze pentru a începe și, treptat, modul de lucru, apoi pentru a obține o bucată de muzică la sfârșitul anului. După cum am menționat deja, nici o compoziție nu a fost deja finalizată.

• Încercați să puneți fraze împreună. Aranjează-i pentru emoții. Compozitorul de chitară, John Fahey, care sa învățat să cânte la chitară și să compună, a scris muzică prin strângerea intuitivă a pieselor mici. Indiferent dacă se aflau în aceeași cheie sau au sunat ca și cum se potriveau împreună, frazele se simțeau capricios sau prost. În cele din urmă, și-a pus toate piesele împreună și a avut astfel un cântec.

Armonizarea. Când compuneți un instrument muzical cu coarde, astfel încât un instrument care poate juca mai multe note la un moment dat, sau scrie pentru mai mult de un instrument, atunci trebuie, de asemenea, să scrie o armonie, astfel încât melodia este însoțit în fundal. Armonia este o modalitate de a aduce melodia înainte și de a crea un potențial pentru emoție.

Subliniați muzica cu contraste dinamice. Compozițiile bune ar trebui să crească mereu și apoi să scadă din nou și să accentueze momentele de emoții extreme și momente melodice cu o dinamică mai puternică.

• Puteți marca modificările ritmului prin integrarea termenilor italieni. Cuvinte care fac piesa tare și moale. "Pian" înseamnă că trebuie să jucați soft și lent, și de obicei se găsește sub linii de personal. Dacă ar trebui să jucați ceva cu voce tare, acesta este marcat cu cuvântul "Forte".
• Gradările pot fi cu un "<" oder ">"Caracterele sunt marcate sub note, apoi muzica devine mai tare (crescendo) sau mai moale.