DifiTsi.com

Citiți note muzicale

Notele muzicale sunt o limbă care a evoluat de-a lungul a mii de ani, iar notația pe care o știm astăzi a existat de peste 300 de ani. Notația muzicală este reprezentarea sunetului prin simboluri, de la simpla notație pentru pitch, lungime și timp până la descrieri mai avansate de expresie, timbră și chiar efecte speciale. Acest articol vă va arăta elementele de bază ale citirii muzicii, unele metode avansate și modul de a afla mai multe despre subiect.

metodă

Metoda 1
Elementele de bază

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 1
1
Învățătorii. Înainte de a putea învăța să citiți muzică, trebuie să dezvoltați mai întâi un sentiment al lucrurilor de bază pe care trebuie să le cunoască literalmente oricine dorește să citească muzica. Linile orizontale sunt pe o foaie de muzică dale. Acestea sunt cele mai simple și cele mai simple dintre toate simbolurile muzicale și baza pentru tot ce urmează.
  • Dălțile sunt un aranjament de cinci linii paralele și spațiile dintre ele. Atât liniile, cât și spațiile sunt numerotate în scopuri de referință și sunt întotdeauna numărate din partea de jos (cea mai mică linie) până în partea de sus (linia cea mai mare scor).
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 2
    2
    Începeți cu cleful de înalte. Unul dintre primele lucruri pe care le întâlniți când citiți muzică este cheie. Acest personaj, care arată ca o pictogramă mare, ornamentată pe partea stângă a personalului, este legenda care vă spune aproape în ce direcție ar trebui să se joace instrumentul dvs. Toate instrumentele și vocile din taramurile superioare folosesc baza clemelor înalte, iar în această introducere la citirea notelor ne concentrăm în exemplele noastre mai presus de toate asupra acestei chei.
    • Vioara sau cheia G derivă din litera latină ornamentală G. O modalitate buna de a ne aminti acest lucru este să ne amintim că centrul "vârtejului" cheii este așezat pe nota G. Dacă notele din tasta G sunt inserate în dame, acestea au următoarele valori:
    • Cele cinci linii reprezintă următoarele note din partea de jos în sus: E G H D F.
    • Cele patru spații reprezintă următoarele note din partea de jos în sus: F A C E.
    • Acest lucru poate fi un pic prea mult de reținut, dar cu punți de măgari sau sugestii de cuvinte, puteți găsi mai ușor să-l memorați. Podurile de măgari ar putea fi: "Există pot fi conserve astăzi" pentru tobe și spațiile dintre ele dau cuvântul englezesc pentru față "FACE".
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 3
    3
    Clea basului. Clea basului, numit și cheia F, este folosit pentru instrumentele din octave inferioare, precum și pentru mâna stângă a pianului, chitara basului, trombonului etc.
    • Numele F-chei inițial vine de la litera gotică "F". Cele două puncte ale cheii sunt deasupra și dedesubtul liniei de personal "F". Plăcile reprezintă note diferite în tasta F decât în ​​clema treble.
    • Cele cinci linii reprezintă aceste note de jos în sus: G H D F A (Gustav are cozile pe).
    • Cele patru spații sunt de jos în sus pentru aceste note: A C E G (Toți clovnii mănâncă legume)
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 4
    4
    Cunoașteți părțile unei note. Notele unice reprezintă o combinație de până la trei elemente de bază: capul notei, gâtul și steagurile.
    • Capul notei. Aceasta este forma ovală care este fie deschisă (albă), fie umplută (negru). Practic el spune muzicianului care notează că ar trebui să joace pe instrumentul său.
    • Gâtul. Aceasta este linia verticală subțire care este conectată la steag. Când gâtul este îndreptat spre sus, se află în partea dreaptă a capului notei. Dacă el arată în jos, el stă la stânga la capul de note. Direcția gâtului nu afectează nota, dar face notația mai ușor de citit.
    • O regulă generală pentru direcția gâtului este aceea că se îndreaptă în jos pe sau deasupra brațului mijloc și în sus pentru notele de sub mijloc.
    • Steagul. Aceasta este linia curbată care se află la capătul gâtului. Indiferent dacă gâtul este conectat la stânga sau la dreapta capului de notă, există steagul mereu la dreapta gâtului și niciodată la stânga.
    • În concluzie, nota, gâtul și pavilionul indică muzicianului valoarea de timp a fiecărei note existente, măsurată în bătăi sau fracții de bătăi. Dacă ascultați muzică în timp ce vă rotiți cu piciorul în timp, veți vedea bătăile.

    • Metoda 2
    Ceas sau timp

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 5
    1
    Aflați mai multe despre liniile de bare. Pe o foaie de muzică puteți vedea linii verticale subțiri care trec prin personal la intervale relativ regulate. Aceste linii reprezintă ceasul. Spațiul din fața primei linii de bare este prima bară, spațiul dintre primul și cel de-al doilea bare bar, a doua bară ș.amd Liniile barelor nu afectează modul în care sună muzica, dar ajută jucătorul să-și păstreze ritmul.
    • Așa cum vom învăța mai jos, un alt aspect util al liniilor de bare este acela că fiecare conține același număr de bătăi. De exemplu, dacă ați apăsat pe o melodie de pe radioul 1-2-3-4, probabil ați găsit bătaia subconștient.
  • Imaginea cu titlul 2667 6 1
    2
    Aflați mai multe despre momentul sau tactul. Bataia este "rata de impuls" a muzicii. Simti instinctiv atunci cand asculti dans sau muzica pop. Stereotipul "dum, da, dum, da" al piesei de dans este un exemplu simplu de măsură.
    • Pe foaia de muzică, bara este reprezentată de o pauză de lângă clef. Ca și în cazul oricărei pauze, există un numărător și un numitor. Contorul, situat în cele două spații superioare ale personalului, vă spune câte bateți are un bar. Numitorul vă informează despre valoarea pe care o posedă ("bătăile inimii" cărora le piciorim).
    • Probabil barul cel mai ușor de înțeles este barul de 4/4 bar sau "obișnuit". La 4/4, fiecare măsură are patru bătăi și fiecare notă de trimestru este un ritm. Acest ritm poate fi auzit pe cele mai populare piese de muzică. Puteți să numărați muzica în 4/4 timp cu "1-2-3-4, 1-2-3-4".
    • Dacă schimbați contorul, numărul de bătăi se schimbă într-un singur ciclu. Un alt ceas comun este ceasul 3/4. De exemplu, majoritatea valsurilor au un ritm constant "1-2-3, 1-2-3" deoarece sunt scrise în 3/4 timp.

    • Metoda 3
    ritm

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 7
    1
    Simțiți grooveul. Similar ritmului și ritmului, ritmul se referă la accente și la modul în care se simte muzica. Cu toate acestea, în timp ce măsura vă spune pur și simplu numărul de bătăi, ritmul arată modul în care sunt utilizate aceste bătăi.
    • Încercați următoarele: atingeți degetele de pe masă și numărați continuu 1-2-3-4 1-2-3-4. Nu prea interesant, nu? Acum încercați acest lucru: În bataile 1 și 3, apăsați mai tare și apăsați mai jos pe bate 2 și 4. Asta se simte diferit! Încearcă tocmai opusul: la 2 și 4 atingeți cu voce tare 1 și 3.
    • Ascultați Regina Spektor Nu mă lăsa pe. Puteți auzi ritmul în mod clar: nota bas mai liniștită pe bataile 1 și 3 și o bătaie puternică și tamburul la batai 2 și 4. Acum, veți avea un sentiment al modului în care este organizată muzica. Se numește ritm!
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 8
    2
    Imaginați-vă că mergeți. Fiecare pas este un accident vascular cerebral. Acestea sunt reprezentate muzical de notele trimestriale, deoarece în muzica occidentală există adesea patru batai într-un bar. Ritmul dvs. de mers arata astfel:
    • Fiecare pas este un sfert de notă. Pe o foaie de muzică, acestea sunt punctele negre cu trunchiuri fără steaguri. De asemenea, puteți contoriza că în timp ce mersul pe jos: "1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4"
    • Dacă ți-ai redus viteza la jumătate, atunci ai face doar un pas la fiecare două bătăi, adică la 1 și 3, acest lucru ar fi scris cu jumătate de punctaj (pentru o jumătate de măsură). Pe o foaie de muzică, jumătate de note arată ca notele trimestriale, doar că nu sunt negre, ci albe cu o margine neagră.
    • Dacă ați încetini să vă luați doar un pas la fiecare patru bătăi, ați scrie asta ca o notă întreagă - sau o notă pe măsură. Pe o foaie de muzică, note întregi sunt scrise ca jumătăți de note, dar fără gât.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 9
    3
    Du-te mai repede! Destul cu această decelerare. După cum ați observat, pe măsură ce notele au încetinit, am început să ignorăm anumite părți ale notei. Mai întâi l-am omorât pe capul întreg, apoi pe gât. Acum, să vedem ce se întâmplă atunci când devii mai rapid. Pentru aceasta trebuie să adăugăm ceva la notă.
    • Întoarceți-vă la viteza normală și vizualizați-o (vă poate ajuta să vă rupeți piciorul în timp). Acum imaginați-vă că autobuzul dvs. tocmai a tras și sunteți încă departe de un bloc. Ce faci? Fugi! Și în cursa încercați să conducătorul auto val.
    • Pentru a face notele muzicale mai rapide, adăugăm un steag. Fiecare pavilion împarte în jumătate valoarea de timp a notei. O notă opt are z. De exemplu, jumătate din valoarea unui sfert de notă, iar o notă de 16-a are ½ din valoarea unei note opt. Atunci când vine vorba de mers pe jos, merge (nota) devine o cursă (nota opt), de două ori mai repede decât mergem și apoi un sprint (nota 16), de două ori mai rapid decât cursa. Dacă vă imaginați fiecare pas în plimbare ca o notă de patru ani, tastați exemplul dat mai sus.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 10
    4
    Barele. După cum puteți vedea în exemplul de mai sus, poate fi un pic confuz când mai multe astfel de note sunt pe o pagină. Ochii tăi își pierd orientarea și nu-ți amintești unde erai. Pentru a rezuma notele în pachete mici care fac un sens vizual, vom folosi bar.
    • Aproximativ vorbind, barele înlocuiesc steaguri de note unice cu linii groase trase între gâturile notei. Acestea sunt grupate logic, iar dacă muzica mai complexă necesită reguli de bar mai complexe, să ne uităm la barele din grupuri de patru note. Comparați exemplul de mai jos cu exemplul de mai sus. Încercați din nou să atingeți ritmul și veți vedea cât de clar este notația prin bare.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 11
    5
    Cunoașteți valorile punctelor și liniilor. Așa cum un pavilion jumătate jumătate din valoarea notei, un punct are o funcție similară - dar inversă -. Cu câteva excepții, pe care nu le vom aborda aici, un punct este întotdeauna în partea dreaptă a capului notei. Dacă vedeți o notă cu un punct, nota va fi prelungită cu jumătate din valoarea inițială.
    • De exemplu, un punct după o jumătate de notă este egal cu o jumătate de notă plus un sfert de notă. Un punct după un sfert de notă este nota trimestrului plus o notă opt.
    • Strokes sunt similare cu punctele, întind valoarea nominală a notei. Un accident vascular cerebral este pur și simplu două puncte legate printr-o linie curbată între capetele note. Spre deosebire de punctele care sunt abstract și complet bazate pe valoarea notă originală, liniuțele sunt unice: nota prelungește exact valoarea notei a doua.
    • Un motiv pentru care utilizați o linie în loc de un punct este, de exemplu, atunci când durata unei note nu se potrivește muzical cu ritmul. În acest caz, pur și simplu adăugați durata rămasă ca notă în măsura următoare și conectați cele două cu o linie.
    • Rețineți că un accident vascular cerebral este tras de la un cap de note la altul, de obicei în direcția opusă a gâtului.
  • Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 12
    6
    Faceți o pauză. Unii iau în considerare muzica numai pentru o serie de note și au dreptate în mod rezonabil. Muzica este o serie de note și golurile între ele. Aceste goluri vor fi pauze și chiar și atunci când sunt liniștiți, pot face muzica mai emoționantă și plină de viață. Să ne uităm cum să le scriem.
    • Ca și în cazul notelor, există simboluri speciale pentru fiecare durată. O pauză dintr-o notă întreagă este un dreptunghi din linia a 4-a și o pauză de la o jumătate de notă este un dreptunghi pe linia a treia. Întreruperea trimestrului este o linie curbată, iar resturile rămase sunt o bară înclinată cu același număr de steaguri ca și valoarea notei echivalente. Arătați aceste steaguri mereu la stânga.

    • Metoda 4
    melodie

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 13


    1
    Avem acum baza: Stelajele, părțile unei note și elementele de bază ale notării lungimii notei și ale pauzelor. Când ați înțeles toate acestea, mergem la partea interesantă, citim muzică!
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 14
    2
    Aflați scara majoră C. Scara C majoră este scara de bază în muzica occidentală. Cele mai multe dintre celelalte scale pe care le veți învăța sunt derivate din ea. Odată ce le-ați internalizat complet, restul urmează automat.
    • În primul rând vă arătăm cum arată, apoi vă arătăm cum să o înțelegeți și să începeți să citiți muzica! Așa arăta ea pe dame. Uită-te la scara majoră C de mai sus.
    • Când te uiți la prima notă, la scăderea C, poți vedea că este cu adevărat sub dame. Când se întâmplă asta, adăugăm o linie suplimentară de personal pentru nota respectivă. O linie mică prin capul de note. Cu cât este mai adâncă nota, cu atât mai multe linii de personal pe care le adăugăm. Dar nu trebuie să ne pasă de asta încă.
    • Scara majoră C constă din opt note. Acestea corespund cheilor albe de pe pian.
    • Indiferent dacă aveți un pian la îndemână sau nu (dacă nu încercați) pian virtual), este important în acest moment să obțineți o idee despre cum este muzica sunete, nu doar cum arată.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 15
    3
    Învață să cânți un pic de foaie, sau "Solfège". Acest lucru poate părea înfricoșător, dar probabil că puteți, oricum, este un mod mai artistic C, D, E să spunem.
    • Învățând să cânte notele pe care le vedeți, începeți să dezvoltați abilitatea citirii frunzelor - o abilitate care poate dura o viață pentru a fi perfectă, dar acest lucru are sens de la început. Gândiți-vă din nou la scara C majoră cu ajutorul scalei Solfège. Uită-te la scara Solfège 11 de mai sus.
    • Poate știi cântecul Do-Re-Mi de la Rogers și Hammerstein Sunetul muzicii. Dacă sunteți Faceți Re MI Cântați scara, faceți asta în timp ce priviți notele. Dacă vrei să auzi acea melodie, o poți găsi YouTube.
    • Aici este o versiune ușor mai avansată care se mișcă în sus și în jos pe scara majoră C cu notele Solfège. Uită-te la C-Dur Solfège de mai sus.
    • Practic cântând Solfège - Partea a II-a - până când devii mai încrezător. Primele cîteva ori trebuie să citești foarte încet, astfel încât să poți urmări fiecare notă în timp ce cântă. Înlocuiți următoarele câteva ori Do Re Mi de către C, D, E. Scopul este să cânți notele corecte.
    • Amintiți-vă de valorile notei de la început: valoarea mare C la sfârșitul primei linii și cea inferioară C la sfârșitul celei de-a doua linii sunt jumătate note, în timp ce restul notelor sunt note trimestriale. Dacă vă imaginați din nou că plecați, fiecare pas este din nou o atingere. Cele jumătăți de note au doi pași.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 16
    4
    Felicitări, puteți citi muzica acum!

    • Metoda 5
    Cruci, B, semne de anulare și chei

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 17
    1
    Urmați următorul pas. Până acum am avut de-a face cu ritmuri și melodii foarte simple și acum ar trebui să aveți abilitățile de bază pentru a înțelege ce înseamnă toate aceste puncte și liniuțe. Dacă te afli într-un curs de flaut pentru începători, mai sunt câteva lucruri pe care ar trebui să le știi. Cele mai importante dintre acestea sunt omens.
    • Probabil ați văzut deja cruci și B în note: O cruce arată ca un romb (♯) și un B arată ca un pic b (♭). Acestea sunt scrise în partea stângă a capului notei și indică faptul că următoarea notă este redată la o jumătate mai mare (într-o cruce) sau la o jumătate de semicol inferioară (într-un B). Am aflat că scara majoră C constă în cheile albe ale unui pian. Crucile și B sunt cheile negre. Din moment ce C major nu are nici cruci, nici B, este scris astfel:
  • Imaginea intitulată Citește muzica pentru vioară Pasul 3
    2
    Tonuri întregi și semitone. În muzica occidentală notele sunt fie un ton întreg, fie o semiton distanță unul de celălalt. Dacă te uiți la nota C de pe pian, vezi că există o cheie neagră între C și următoarea notă superioară, D. Distanța muzicală dintre C și D este numită ton întreg. Distanța dintre C și cheia neagră se numește semilună. Acum sunteți siguri că vă întrebați ce se numește semantonul. Răspunsul este depinde.
    • O regulă bună este că atunci când urci scara, acest sunet este versiunea îmbunătățită a notei de început. Dacă coborâți scara, tonul este nota micșorată a notei de început. Deci, dacă mergeți de la C la D, cheia neagră va fi scrisă cu o cruce (♯).
    • În acest caz, tonul negru este scris ca C #. Dacă coborâți scara, adică de la D la C și utilizați nota negru ca tranziție între ele, notați nota negru cu un B (♭).
    • Asemenea reprezentări fac ca notițele să fie ușor de citit. Dacă ați scrie aceste trei note în ordine crescătoare și ați folosi un db în loc de c #, ați folosi un superscript (♮).
    • Rețineți că există încă un caracter, caracterul de anulare. Ori de câte ori vedeți un semn de anulare (♮), înseamnă că nota este redată fără o cruce sau b. În acest exemplu, notele al doilea și al treilea sunt ambele D: primul este un Db, deci la cel de-al doilea D, deoarece este un semilon distanță de primul Db, nota trebuie să fie corectat pentru a specifica tonul corect. Cele mai multe cruci și Bs într-o foaie de muzică, cu atât mai mult un muzician trebuie să înregistreze înainte de a putea juca.
    • În mod frecvent, compozitorii utilizează semne de anulare "inutile" dacă au folosit mențiuni în barele precedente pentru a clarifica playerul. Dacă z. De exemplu, dacă un A # a fost utilizat într-o măsură anterioară într-o piesă majoră D, o marcă de anulare este plasată în fața A în cel de-al doilea moment în care apare un A.
  • Imaginea intitulată Sight Read Music Step 3
    3
    Înțelege semne. Până acum, am analizat scara C majoră, opt note, toate pe cheile albe, începând cu C. Cu toate acestea, puteți adăuga o scală fiecare Porniți nota. Cu toate acestea, dacă jucați doar notele albe, nu veți mai juca scale mari, ci așa-numitele Modaltonleitern, care ar depăși domeniul de aplicare al acestui articol.
    • Sunetul de ieșire sau tonic este, de asemenea, numele cheii. Probabil că ați auzit deja cineva asta e în C. Aceasta înseamnă că scala fundamentală începe la C și conține notele C D E F G A H C. Notele la scară majoră au o relație foarte specifică una cu cealaltă. Vedeți tastatura de mai sus.
    • Rețineți că între cele mai multe note există un pas întreg. Între E și F și între H și C, există totuși un pas de semifinale. Fiecare scală majoră are același raport de ganton și semitone: foarte - foarte jumătate - destul de jumătate. Dacă aveți scara dvs., de exemplu Dacă începeți la G, puteți z. De exemplu, scrieți:
    • Rețineți F # de mai sus. Pentru a menține raportul corect, F trebuie să fie înălțat la o jumătate de secundă, astfel încât să fie mai mult o semitonă decât o tonă întreagă de G. Totul este destul de ușor de citit, dar dacă începeți o scară majoră cu C #? Ar arata astfel:
    • Acum se complică! Pentru a face notele mai puțin confuze și mai ușor de citit, ați introdus semnul general. Fiecare scară majoră are un set special de cruci sau b de la începutul personalului. Dacă ne uităm din nou la cheia G, aflăm că are o cruce, F #. În loc să scrie această cruce de lângă F în liniile personalului, l-am pus tot drumul spre stânga, ceea ce înseamnă că din acel punct, fiecare F pe care îl vezi este jucat ca F #. Acest lucru arată astfel:
    • Acest lucru sună exact ca scara G nesemnată de mai sus și este jucat în același mod. Vedeți secțiunea semnului de mai jos pentru o listă completă de semne.

    • Metoda 6
    Dinamică și expresie

    Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 20
    1
    Redați cu voce tare sau liniștită. Dacă ascultați muzică, ați observat deja că nu totul este întotdeauna același. Unele părți sunt foarte tare, altele foarte liniștite. Aceste variante sunt numite dinamică menționate.
    • Dacă ritmul și ritmul sunt bătăile inimii muzicii și notele și cheile sunt creierul, atunci dinamica este suflarea muzicii. Gândiți-vă la modelul de mai sus.
    • Atingeți pe masa: 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8, etc. (cu și Muzicienii exprima opt note). Asigurați-vă că atingeți fiecare batere la același volum, deci sună ca un elicopter. Acum uita-te la această versiune.
    • Să acorde o atenție la accentul (>) pe fiecare a patra C. Apăsați acest lucru, cu excepția faptului că timpul fiecare fotografie în cazul în care vedeți accentul, akzentuierst. Acum ar trebui să ia ca un elicopter suna mai mult ca un tren. Cu doar o schimbare subtilă de accent ne schimbă caracterul de muzica perfect!
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 21
    2
    Redați-l în liniște (pian), foarte tare (fortissimo) sau ceva între ele. Așa cum nu vorbiți mereu în același volum - vă modulați vocea mai tare sau mai puțin în funcție de situație - muzica este, de asemenea, modulate în volum. Așa cum se intenționează, compozitorul comunică muzicianului prin marcaje dinamice.
    • Există zeci de markeri dinamici pe care îi vedeți pe o bucată de muzică, dar cel mai adesea sunt scrisorile f, m "și p.
    • p înseamnă "pian", sau cuminte
    • f înseamnă "forte" sau "cu voce tare".
    • m înseamnă "mezzo" sau "mediu". Modul "m" modifică următoarea dinamică ca în cazul "mf ` sau "mp `, ce mediu puternic sau semisolide înseamnă.
    • Mai mult "p ` sau "f ` sunt prezente, mai silențios sau mai tare muzica ar trebui să fie jucat. Încercați să cântați exemplul de mai sus (cu Solfège - prima notă din acest exemplu este tonicul sau face) și utilizați markerii dinamici pentru diferența.
  • Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 22
    3
    Deveniți mai tare și mai tare și mai silențioase sau mai silențioase și mai silențioase și mai silențioase. O altă notație populară dinamică este aceasta crescendo și omologul său, asta decrescendo. Acestea sunt reprezentări vizuale ale unei schimbări treptate a volumului și arată ca un "<" bzw. ">“.
    • Un crescendo devine mai tare și un decrescendo mai moale. Veți vedea în aceste două simboluri că sfârșitul "deschis" reprezintă cea mai puternică dinamică, iar închiderea reprezintă cea mai silențioasă dinamică. Dacă tu B. treptat condus de voce tare prea liniștit, veți deveni unul f `, apoi un lung ">"și în spatele ei,p ` găsi.

    • Metoda 7
    Progrese suplimentare

    Imaginea intitulată Citiți Muzică Pasul 23
    1
    Continuați învățarea! învețe muzică citit Sun este cum să învețe alfabetul. Elementele de bază să ia ceva timp, dar sunt în general destul de simplu. Cu toate acestea, există atât de multe nuanțe, concepte și abilități pe care le pot continua să învețe pentru o viață întreagă. Unii compozitori chiar merge atât de departe încât să scrie linii de personal de muzică, forma spirale sau modele, sau chiar folosi nici o linie de personal! Acest articol ar trebui să vă dea o bază bună pentru a continua!

    Metoda 8
    tabel semn

    1. Imagine cu titlul Cânte clasic Pasul 6
      1
      Aflați aceste semne. Există cel puțin una pentru fiecare notă din scară - și elevul inteligent va observa că în unele cazuri există două semne pentru același ton. De exemplu, G # sună exact ca Ab! Când joci pianul și în legătură cu acest articol, diferența este doar academică. Cu toate acestea, există unii compozitori - în special cei care scriu pentru instrumente cu coarde - care vor spune că Ab este un pic mai adânc decât G #. Acestea sunt semnele pentru scara majora:
      • C major (sau atonal)
      • Scări majore cu cruci: G, D, A, E, H, F♯, C♯
      • Scări majore cu Bs: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
      • După cum puteți vedea mai sus, pentru fiecare scară majoră, adăugați încrucișări la fiecare cruce până când fiecare notă are un semn la C♯. Același lucru este valabil și pentru scările majore cu Bs, până când la C ♭ -Dur toate notele sunt redate cu Bs.
      • Ar putea fi un pic de mângâiere pentru a auzi că majoritatea compozitorilor scriu în chei care sunt ușor de citit de către jucător. D major este o cheie comună pentru instrumentele cu coarde, deoarece șirurile goale ale instrumentelor de șir sunt aproape de această cheie. Există câteva piese în care șiruri de caractere ar trebui să joace E ♭ minor sau alamă în E majore, dar este atât de greu de scris ca și pentru tine să citești.

    Sfaturi

    • Practicați-vă cu instrumentul. Când jucați pianul, probabil că a trebuit deja să citiți muzică. Cu toate acestea, mulți jucători de chitară învață mai degrabă să asculte decât să citească. Dacă învățați să citiți muzică, uitați ce știți deja - învățați să citiți mai întâi, mai târziu gemul!
    • Practicați-vă undeva unde este liniștită sau când este liniștită. Cel mai bine este să începeți cu pianul, deoarece pianul este ușor de practicat. Dacă nu aveți un pian, încercați pianele virtuale online. De îndată ce o puteți face, puteți învăța alte instrumente!
    • Obțineți scoruri pentru melodiile care vă plac. Dacă te duci la un magazin de muzică, vei primi sute - dacă nu chiar mii - din ele partituri cu notația de bază și cu coardele melodiilor preferate. Citește muzica pe măsură ce o auzi și câștigi o înțelegere intuitivă a ceea ce vezi.
    • Încercați să vă distrați cu muzica, dacă nu vă place, va fi greu să o jucați.
    • Lucrați pe cântând frunzele. Nu trebuie să ai o voce bună, dar te ajută să-ți antrenezi urechile auzi, ceea ce este scris pe hârtie.
    • Repetițiile și practica constantă sunt cheia succesului. Faceți cartonașele flash sau utilizați un registru de lucru pentru a vă ajuta să construiți o fundație solidă.
    • Pe IMSLP veți găsi o arhivă mare de muzică domeniu public și note. Pentru a îmbunătăți abilitățile de citire, ar trebui să uite pentru lucrările compozitorilor și a citit de-a lungul ca te asculta.
    • Fii răbdător. Ca și în cazul învățării unei noi limbi, învățarea de a citi note necesită timp. Pe măsură ce înveți fiecare abilitate, cu cât practici mai mult, cu atât mai bine devii.
    • Dacă aveți o piesă de muzică, dar nu vă puteți aminti toate notele, scrieți scrisoarea sub fiecare notă. Dar nu faceți asta prea des, deoarece ar trebui să învățați treptat gradele.

    avertismente

    • Învățarea citirii poate dura o viață. Ia-o ușor!
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit