Citiți note din foaia

Respirați prin. Majoritatea problemelor legate de citirea muzicii sunt cauzate de nervozitate. Acest lucru poate duce la o notă falsă, la un exces de vibrato sau la un tempo greșit. Greșeli pe care trebuie să le eviți absolut. Relaxați-vă, respirați adânc și priviți notele.

Citiți titlul piesei. Acest lucru nu s-ar părea că vă va ajuta să jucați piesa - dar exact așa este. Titlul în cele din urmă rezumă întreaga piesă în câteva cuvinte descriptive. Dacă nu citiți titlul, veți pierde un avantaj important în a vă pune în starea de spirit a piesei și creați emoțiile pentru a juca piesa în mod corespunzător. De asemenea, puteți vedea compozitorul piesei pentru a obține o idee despre perioada și stilul în care a fost scrisă melodia. Știind timpul istoric al piesei poate fi foarte util, deoarece vă permite să anticipați particularitățile și disonanțele dificile.

Uită-te la tempo. În mare măsură, tempo-ul este deasupra piesei de lângă compozitor. Uneori tempo-ul nu este specificat exact la fel de ușor ca "lent" sau "jazzy", dar uneori la fel de "moderat lent, cu un leagăn ușor optimist, sfert de notă este egal cu șaptezeci și doi". Indiferent de tema dată, trebuie să încercați cât mai bine. Uneori există unele locuri pentru a încetini sau a accelera pentru a transmite cel mai bine emoția. Dar, dacă joci jocul sau cântă, trebuie să se asigure că publicul dau seama de fapt că te-ai uitat în sus ritmul.

Uită-te la semnătura de timp. Priviți întotdeauna ceasul, indiferent dacă îl urmăriți pentru prima oară sau pentru cea de-a opta oară. Există o diferență uriașă între șase-opt și patru-patru, iar dacă nu privești ceasul și joci piesa în intervale de patru-patru baruri, audiența crede că nu știi cum să joci un șase-opt.

Uită-te la cheia de bază. Cheia greșită face piesa disonantă și se comportă ca și cum nu ați putea citi cheia.

Urmăriți schimbarea. Are schimbarea cheie în mijlocul piesei? Ce zici de ceas? Există unul? accelerando sau întârziere? Acordați o atenție deosebită acestor lucruri și acordați atenție tuturor. Dacă vi se permite să păstrați foaia de scor, trebuie să o subliniați. Dacă nu sunteți singura persoană care citește din această foaie, niciodată nu "marcați". Există, cu siguranță, locuri în care trebuie să obțineți mai rapid sau mai lent, mai moale sau mai tare să vă adaptați la stilul piesei. Este posibil ca acestea să nu fie notate în melodia. Includeți aceste mici modificări, atâta timp cât se potrivesc stilului, deoarece ascultătorii văd că știți ce faceți atunci când schimbați lucrurile puțin pentru a face melodia să sune mai bine.

Verificați dinamica. Este foarte important să începeți cu "Forte" atunci când piesa o cere, nu cu "Piano", piesa vă poate cere să fii mai liniștită și dacă jucați deja "Pian", aveți puțin spațiu rămas, până când nu mai puteți auzi. Dimpotrivă, dacă piesa vă cere să începeți "pianul", nu începeți mai tare. "Dacă piesa indică o anumită dinamică, puteți presupune că acest lucru ar trebui să fie foarte clar. Dacă nu există nici un semn la început, atunci începeți cel mai bine Mezzo-forte și devine mai tare și mai silențios atunci când se potrivește.

Uită-te la început. Acordați o atenție deosebită primele bare de bucată - treceți-le de cel puțin trei ori înainte de a merge mai departe. Un start solid este cheia pentru a face piesa să sune bine și, adesea, linia de deschidere se repetă prin piesă, deci este important să o înțelegeți înainte de a continua. Cântați prima linie din cap. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți mai bine stilul cântecului decât să îl citiți.

Uită-te prin părțile mai ușoare. Dacă "știți" că puteți juca un ritm, trebuie doar să îl treceți. Dacă este un ritm pe care l-ați văzut deja în piesă, ar trebui să comparați cele două. Este o greșeală obișnuită să joci și două ritmuri similare atunci când compozitorul a făcut de fapt o schimbare la una dintre note.

Citiți ultima linie. Acesta este sfârșitul piesei și, de obicei, diferă destul de puțin de restul piesei sau este intenționat mai dificil decât restul piesei cu un element de închidere pentru un sfârșit dramatic. Începutul și sfârșitul sunt importante - începutul înseamnă un început bun al piesei, capătul conducând la ascultător obținerea unei impresii finale solide.

Citiți din nou începutul. După ce ați revăzut întreaga piesă, aveți o duzină de ritmuri în cap și, probabil, sute de note, așa că primul lucru pe care îl uitați este probabil începutul. Dacă uitați începutul atât de repede, s-ar putea să vă întrebați de ce ar trebui să-l priviți atât de intens la ea. Pe scurt, ultima rulare va fi un fel de memorie - aveți nevoie doar de o amintire pentru a vă reaminti cum ați lucrat la început.

Începeți să jucați. Dacă instrumentul dvs. are probleme de dispoziție, cum ar fi cornul din F, acordați o atenție deosebită începutului. Nu este neobișnuit ca cititorii de note fără experiență să înceapă o semitonă deasupra sau sub cea specificată și să continue să joace pe ea. Dacă începeți cu un ton greșit, corectați-vă imediat.

Du-te încet. Puteți face într-adevăr foarte mult într-un ritm lent, confortabil mai rapid învățați ca și cum ați juca prea repede, omiteți sunete și învățați greșeli pe care trebuie să le "dați". Dacă vă eșuează ceva, continuați oricum! Nu lăsați-o să rămână complet sau să nu vă lase să vă descurajeze. Faceți tot ce este mai bun - oricum, nu este posibil. Aflați de la greșelile dvs.!