Deveniți un artist profesionist
A deveni un artist profesionist necesită talent, disciplină, efort și sacrificiu. Va trebui să dezvoltați abilități și disciplină în desen, planificare de concepție și observare.
conținut
metodă
1
Imaginați-vă! Este foarte probabil ca, chiar dacă ați fost înzestrați cu talent deosebit, aveți în continuare un potențial foarte mare de a vă dezvolta și de a vă dezvolta abilitățile.
2
Găsiți-vă slăbiciunile și lucrați la ele până când le-ați eradicat! De exemplu, dacă sunteți un portret clasic care nu poate desena picioarele, probabil că va trebui să trageți atât de multe picioare până când veți avea în cele din urmă picioare bune poate desena.
3
Investigați subiectul. Chiar și o imagine pe care o trageți din imaginația voastră trebuie dezvoltată pe baza observării și cunoașterii. O abordare științifică și structurală este cheia pentru a crea o bună iluzie.
4
Investigați-vă stilul. Înainte de a îndrăzni să vă uitați la lucrările viitoare, ar fi trebuit să înțelegeți elementele stilistice pe care doriți să le manipulați și cum le veți face. Tot ceea ce creați trebuie să funcționeze ca și când ar exista o intenție în spatele ei.
5
Începeți vag și gestural atât de mult încât tot ceea ce trageți mai întâi sunt doar forme simple în limitele compoziției. Aceste limite sunt destinate să indice proporțiile finale ale lucrării. Trebuie create mai multe modele înainte de crearea unei lucrări finale.
6
Warming Up! Înainte de a putea face o piesă de artă bună, trebuie să vă încălziți. Primul desen poate să nu fie la fel de bun ca ultimul. Intrați în formă!
7
Acordați atenție compoziției dvs., faza de proiectare este proiectată în acest scop. Exteriorul nu trebuie să fie prea distragător și să lase compoziția să îndrume ochiul privitorului.
8
Alege culori bune. Aflați despre natura vederii și știința luminii. Uită-te la fotografii, dar nu le copiați. Înțelegeți temperatura culorii și culoarea umbrei. Studiați teoria culorii!
9
Acordați atenție calității materialelor dvs. În ciuda faptului că un artist bun poate face ca orice material să arate bine, ar trebui să obțineți în continuare cele mai bune și mai confortabile materiale (și, din păcate, cel mai scump). La urma urmei, vrei să fii profesionist, nu? Nici un artist profesionist nu le va folosi pe aceștia?
10
Alegeți și utilizați numai detaliile necesare, restul fiind doar o decorare suplimentară și, prin urmare, distragerea atenției și pierderea timpului. Variați în detaliu pentru a evidenția anumite domenii ale muncii dvs.
11
Cele mai multe versiuni preliminare și desene sau modele pe care le faceți, cu atât va fi mai bine munca dvs. finală.
12
Când lucrarea ta devine bună, lăsați oamenii să știe cine a făcut-o. Când se face rău, nu-l eliminați. Numărul real de opere de artă bune pe care un artist profesionist le creează este foarte mic în comparație cu numărul de lucrări rele sau mediocre. Nu aruncați niciodată arta veche sau proastă, deoarece este o bună motivație pentru viitor. Păstrați totul ordonat, astfel încât să puteți arunca o privire mai târziu pentru a vedea ce ați făcut progrese. Acest lucru este foarte util când vă îndoiți de arta sau de evoluția dvs. și dacă nu puteți ieși dintr-o fază deprimată (fiecare artist trece prin acea fază - este un complex pe care probabil că-l avem), atunci veți nu deveniți niciodată un artist profesionist.
13
Experimentați-vă și exprimați-vă. Un artist care vinde o operă de artă în cele din urmă vinde o parte din el însuși. Lăsați culorile să se amestece, să se amestece și să curgă când se simt bine și să aibă încredere în talentele și instinctele tale.
Metoda 1
pictură
1
Găsiți mediul dvs. Artiștii profesioniști lucrează cu o varietate de medii diferite, iar găsirea unei soluții care este comercializabilă și potrivită pentru dvs. este o prioritate de vârf. Iată câteva exemple:
- Pictură în ulei. Pentru pictorii talentați care creează opere de artă pentru vânzare și expoziție în galerii, acesta este, probabil, cel mai vechi mediu folosit în întreaga lume. Există mult prea multe lucruri care compun un pictor bun pentru ulei aici, cum ar fi alegerea tehnicii, a stilului și a motivului preferat, dar ar trebui să investigați care stiluri și motive sunt suficient de comercializabile pentru a nu-ți petrece viața în sărăcie. Iată câteva motive care vă pot oferi speranță pentru o carieră de succes.
- Portrete. Unele instituții angajează artiști pentru a picta portrete ale binefăcătorilor lor sau foști directori și figuri semnificative în istoria companiei, iar pictura în ulei este o modalitate ideală de a profita la maximum de această misiune.
- Peisaje (și peisaje marine). Pentru decoratori și colectori, aceste lucrări sunt adesea decorațiuni sau investiții. Dimensiunea și calitatea muncii unui individ și, mai important, reputația artistului ajută la aprecierea valorii lucrării.
- Încă de viață. La fel ca picturile peisagistice, există adesea o căutare a vieților de odihnă din motive decorative. Clienții potențiali includ colecționari sau persoane care doresc să-și decoreze casa sau sala de așteptare la locul de muncă.
- Arta abstractă. Acest tip de artă este probabil cumpărat mai ales de persoane cu un gust mai sofisticat sau cu o preferință pentru Art Nouveau, iar piața nu este deosebit de deschisă pentru această artă, deoarece necesită deja un iubitor de artă care apreciază acest tip de artă.
- pictura acrilice. În cea mai mare parte, acest lucru este identic cu pictura în ulei, cu diferența că această culoare se bazează pe apă, este de obicei mai ieftină și se usucă mult mai repede, ceea ce permite finalizarea lucrului în mai puțin timp. Pictura acrilică este potrivită pentru aceleași motive ca pictura în ulei.
- acuarela. Acesta este un mediu mai rapid de procesat, care cu o anumită abilitate poate produce, de asemenea, rezultate excelente. Zonele mai mari pot fi prelucrate mai repede decât cu o perie și vopseaua se usucă rapid. Acest mediu nu este potrivit pentru portrete, dar este foarte obișnuit pentru peisaje, peisaje marine și încăperi de viață. Deoarece este ușor de realizat o pictura în acuarelă, acestea sunt adesea vândute în magazine de suveniruri, pe piețe de purici și în galerii de artă. Acestea pot fi făcute rapid și, prin urmare, sunt vândute mai ieftin decât picturile de ulei sau acrilic și reprezintă astfel soluția bugetară pentru cumpărători și iubitorii de artă.
2
Cunoașteți mediul dvs., de la fundamentarea amestecării culorilor, până la întinderea ecranelor și crearea unei palete de culori, până la realizarea lucrării finale de artă. Încadrarea și maturarea pot fi efectuate de un specialist, dar nu uitați că acest lucru poate însemna un cost suplimentar semnificativ pentru dvs. și, prin urmare, poate afecta vânzările.
3
Utilizați-vă abilitățile pentru a crea un portofoliu care vă va ține ocupat cu cea mai bună lucrare și pentru a organiza întâlniri cu dealerii de artă și cu persoane interesate să vă expuneți munca. Bibliotecile, restaurantele, hotelurile și alte locuri publice și întreprinderi adesea doresc să facă acest lucru, cu condiția ca munca să fie de o anumită calitate și să se potrivească cu atmosfera sediului.
4
Căutați expoziții și evenimente publice în care sunt judecate operele de artă. Înscrieți-vă pentru aceasta. Aveți o broșură cu ilustrații despre munca dvs. la îndemână, cu informațiile dvs. de contact și alte informații pentru cei interesați.
5
Intrați în contact cu persoane care vă pot aduce ordine. Mulți artiști profesioniști consideră că munca comandată este o sursă de venit mai sigură, iar unele misiuni de succes vă pot deschide ușile, deoarece persoana care vă angajează face acest lucru cu intenția de a expune munca și de a vă promova munca.
Metoda 2
Pictura digitala
1
Întrebați despre modalități de a învăța despre pictura digitală și despre unde să învățați despre aceasta. Aceasta este o ramură ascendentă a artei. Cu software complex și computere moderne, arta digitală poate fi creată, stocată și transmisă relativ ușor. Aceste picturi sunt folosite în multe domenii, cum ar fi:
- Publicitate. Produsele pot fi afișate prin pictura digitală pentru a atrage atenția consumatorului și a lansa o campanie de marketing de succes cu cheltuieli relativ scăzute, cum ar fi eliminarea costurilor de călătorie, model și studio.
- Ilustrații pentru publicații. Multe companii depind de publicitatea online și broșurile tipărite pentru a prezenta exemple de produse sau servicii. Revistele utilizează imagini digitale pentru a ilustra idei conceptuale atunci când fotografiile nu o fac dreptate.
- Producția de film. Odată cu proliferarea unor efecte speciale în filme, care întotdeauna împing pragul unde filmele pot să ne conducă, singura limită de astăzi este adesea capacitatea artistului de a crea elemente de film realiste.
2
În scopul de a obține un punct de sprijin în acest mediu, este nevoie de o pregătire cuprinzătoare, profesională sau de multe, multe ore de învățare independente, investițiile în hardware și software și un acut simț al pieței.
3
Căutați oameni de succes în domeniu și discutați cu ei despre pașii pe care i-au făcut pe calea lor spre succes. Este posibil să căutați oameni pentru un proiect și, în plus față de o plată "obișnuită", veți avea, de asemenea, un sentiment în ce măsură munca în acest mediu trebuie pusă într-o operă de artă.
Metoda 3
plastic
1
Înțelegerea câmpului de sculptură în legătură cu art. Ca și în pictura clasică și digitală, plasticul oferă, de asemenea, multe posibilități de a-și lasa munca și talentul să devină plastic și să-l aducă pe piață. Va trebui să înveți diferite tehnici și să dezvolți abilități pentru a planifica și a crea cu succes o lucrare de artă comercială, la fel ca în celelalte mijloace de comunicare. Iată câteva exemple în care sunt necesare artiștii profesioniști cu ajutorul plasticului:
- Comisioane. Din nou, lucrarea de muncă bine-cunoscută este cel mai important domeniu de muncă. Este coloana vertebrală a plasticului, deoarece necesită adesea sume mari de bani pentru a investi în materiale, proiectare, planificare și muncă. Va fi dificil să creați un portofoliu dacă nu vă specializați în lucrări mai mici, cum ar fi ceramica.
- Crafts. Acest lucru poate fi doar pe marginea artelor plastice, sau poate chiar dincolo de acestea, dar târgurile de artă și galerii se specializează în domeniul rentabil al sculpturii. Acestea includ, de exemplu, ceramica, sculpturile și instalațiile obiectelor găsite, cum ar fi prelucrarea metalelor. Există o piață pentru o astfel de activitate în următoarele domenii.
- târguri de ambarcațiuni. Aceasta este cea mai evidentă marcă și cu multe astfel de târguri și piețe fiind organizate în comunități, acest concept de "artă" poate fi de interes pentru artiștii care sunt capabili să facă multe locuri de muncă relativ ieftine.
- Expoziții numite. Acestea devin mai familiare, acum că măiestria este înțeleasă de mai mulți oameni decât de arta reală. Prețurile premiate de la aceste expoziții nu fac posibil ca un artist să se întâlnească, dar îl vor ajuta să câștige o reputație și să-și facă cunoscute numele.
Metoda 4
Alte posibilități
1
Învățături. Acesta este un cuvânt pe care nici un artist care îl ascultă nu este fericit să audă, dar adevărul este că mulți artiști nu-și fac treabă toată viața, iar mulți artiști istorici erau săraci la momentul decesului lor.
2
Transformați arta într-un hobby. Chiar și superficial, acest lucru poate părea ofensator, dar dacă nu aveți vânzări regulate sau sprijin financiar de la un binefăcător, probabil că va trebui să urmăriți o altă profesie și să practicați arta ca un hobby, până când veți reuși în cele din urmă ca artist găsi.
Sfaturi
- Elaborați declarații în imaginile dvs., încercați să spuneți o poveste, să trezi curiozitate.
- Arta servește scopuri intelectuale, plăcerea contemplației.
- Luați note despre ceea ce vă place despre alte lucrări de artă.
- Culorile calde se mișcă înainte, rece în spate.
- Cântăriți piața înainte de a începe să cheltuiți timp și bani pentru a lucra la o fotografie.
- Lumina puternică se mișcă înainte, întunericul înapoi.
- Când desenați și pictați, o scenă cu lumină caldă are nevoie de umbre reci și o scenă cu lumină rece necesită umbre calde.
- Căutați medii unice pentru a vă expune și vinde munca.
- Contrastele înalte avansează, culorile mușcate și tonurile gri se mișcă înapoi.
- Cu cât mai multe stiluri, media și tipuri știți, cu atât veți beneficia mai mult.
- Nu fi unul dintre acei "artiști" moderni care umple pânza cu o singură culoare și trage o linie într-o altă culoare. Fii mai bun decât Vincent van Gogh și sculptează imagini în culori.
- Utilizați multiplii de 5 pentru a crea rapid compoziții.
- Găsiți texte vechi (multe bune nu mai sunt tipărite) în perspectivă, există multe informații care nu mai sunt încorporate în lucrare din cauza lenei artiștilor.
avertismente
- Anatomia de studiu. Oamenii recunosc mereu atunci când desenul unui om este rău și cel mai simplu mod de a face un desen rău al unui om este să-i ignori anatomia.
- Recunoașteți slăbiciunile dvs. Faceți o listă a acestora pentru a vă avertiza clienții dacă abilitățile dvs. nu sunt optime pentru această activitate.
- Nu arătați oamenilor o muncă proastă! Un potențial angajator va pune imediat deoparte portofoliul dvs. în cazul în care se împiedică peste un loc de muncă proastă.
- Aflați cum să creați o artă empirică. Dacă nu puteți desena ceva, trebuie să încercați să înțelegeți compoziția prin observație directă.
- Studiați-i pe cei care au făcut-o, sunt foarte pricepuți în a face față nenorocirii.
Ce ai nevoie
- Materiale de artă.
- O atitudine profesională.
- Un ritm normal de somn și alte obiceiuri sănătoase.
- Încrederea în sine.
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
- Descoperiți talentele
- Fii expert
- Desenați o broască
- Desenați un roman grafic
- Desenați un câine de desene animate
- Deveniți un artist graffiti
- Fii un ilustrator
- Fii artist
- Desenează o fată
- Desenarea unui portret
- Deveniți un artist faimos
- Deveniți un hacker etic calificat
- Creați un tatuaj propriu
- A devenit un piercer de corp
- Faceți un portofoliu de artiști de machiaj
- Deveniți un pescar profesionist
- Deveniți actor sau actriță
- A deveni un manager de talente
- Învață să desenezi manga și să-ți dezvolți propriul stil
- Desenarea unui portret realist al unei fotografii
- Deveniți un artist de tatuaj