DifiTsi.com

Cum sa faci un film

Fie că faceți un film pentru a vă distra cu prietenii, fie că faceți o producție profesionistă, crearea unui film durează ceva timp. Aveți nevoie de un scenariu, trebuie să selectați actorii dvs. și să filmați scenele de film. Cu toate acestea, odată ce sunteți familiarizați cu principiile filmării, puteți începe. Începeți cu pasul 1 pentru a începe producția.

metodă

Partea 1
Preparate

Imaginea intitulată Direct a Movie Pasul 1
1
Selectați un script. Un script bun poate face chiar un director mediocru să arate bine, deci alegeți cu înțelepciune. Puteți, de asemenea, să vă scrieți propriul scenariu dacă vă place și sunteți un scriitor bun. Atunci când alegeți scenariul, trebuie să păstrați câteva lucruri în minte pentru a face alegerea potrivită.
  • Structura este cheia unei povesti bune. Majoritatea autori folosesc așa-numita structură cu trei acte. Aceasta funcționează după cum urmează: Introducere (Actul 1), Confruntarea (Actul 2), Dizolvarea și Concluzia (Legea 3). Puncte importante de cotitură ale povestirii au loc la sfârșitul primului act și în cel de-al doilea act.
  • Un scenariu bun ar trebui să arate lucruri mai degrabă decât să spună povești. Audiența ar trebui să ghicească ce se întâmplă, pe baza imaginii actorului (limbajul corpului, îmbrăcăminte, acțiuni și accent). Scripturile sunt, prin natura lor, extrem de concepute vizual.
  • Fiecare scenă trebuie suprascrisă cu un antet care vă spune dacă acțiunea are loc în interior sau în aer liber și la ce oră din zi. (De exemplu: cameră de zi în interior - noapte.)
  • Când descrieți acțiunile, asigurați-vă că descrieți numai realitatea, vizibilă în prezent. De exemplu, nu ați spune: "John intră în camera de zi. El este supărat pentru că prietena lui la părăsit ", dar" John intră în camera de zi. Își bate ușa și o lovește pe canapea.
  • Imaginea intitulată Direct a Movie Step 5
    2
    Adăugați un scenariu la scenariul dvs. Un scenariu vă ajută să găsiți setările potrivite pentru fiecare scenă - de la setarea camerei la aspectul real al peisajului. Nu trebuie să rămâi în tabloul de scenă atunci când tragi, dar te face să începi.
    • Lucrurile care ar trebui să apară în tabloul de bord sunt: ​​caracterele care apar în scenă, timpul scurs între cadre sau poziția camerei (ce ar trebui să arate scena).
    • Tabloul dvs. de scenă nu trebuie să fie perfect. Trebuie doar să vă dau un sentiment pentru scenariu și cum ar trebui să se facă scrisul.
    • Setați atmosfera imaginilor. Un film plictisitor și întunecat despre un anchetator privat din anii 1920 va crea o dispoziție diferită de o comedie ușoară, colorată despre dificultățile de a fi părinte. Un defect care poate ruina un film întreg este de a schimba starea de spirit a filmului în jumătate. De exemplu, când comedia ușoară se transformă într-o tragedie fără avertisment. Acest lucru nu înseamnă că comedia dvs. nu poate conține elemente tragice. Cu toate acestea, ar trebui, mai ales ca începător, să mențineți în permanență starea de spirit a filmului.
  • Imaginea intitulată Direct a Movie Step 4
    3
    Găsiți opțiuni de finanțare pentru filmul dvs. Nu vei putea să filmezi un film fără resurse financiare, mai ales dacă nu vrei doar prieteni și familie să privești filmul. Aveți nevoie de bani pentru echipament de film bun, recuzită, actori, locații de film și personal tehnic. Cele mai multe dintre aceste lucruri nu sunt ieftine.
    • Chiar dacă vrei să faci un film independent (indie film), ar trebui să cauți un producător care să te ajute să finanțezi sau să închiriezi locații pentru filme.
  • Imaginea intitulată Direct a Movie Step 3
    4
    Ocupă fiecare rol cu ​​actorii. Dacă nu aveți resursele, probabil că trebuie să conduceți singur audiția. În caz contrar, este recomandabil să angajați un agent de turnare pentru această activitate. Acești oameni au de obicei contacte bune și au acces la o gamă largă de actori potriviți.
    • Este important ca actorii tăi să aibă deja o experiență de actorie și să știe cum funcționează producția de film. Actorii de teatru nu sunt, de obicei, potriviti, deoarece actiunea pe scena difera semnificativ de actiunea din fata camerei.
    • Există mulți actori buni, necunoscuți, ale căror salarii încă nu sunt atât de mari. Ar trebui să acordați atenție talentului și carismei atunci când selectați artiștii interpreți sau executanți. Prin urmare, ar trebui să vă abțineți de la a-ți angaja prietenii din minune (dacă nu faceți filmul doar pentru distracție).
  • 5
    Găsiți locații și obțineți elemente de recuzită și consumabile. Filmele trebuie să fie împușcate în locuri diferite (dormitor, living, colț de stradă, grădină). În unele locuri puteți filma gratuit, dar pentru alții va trebui să plătiți. Același lucru este valabil și pentru recuzită, costum, make-up și alte consumabile (microfoane, camere foto etc.).
    • Dacă angajați un producător, el va avea grijă de aceste lucruri. Asigurați-vă că aveți toate lucrurile de care aveți nevoie și aveți permisiunile de fotografiere pentru fiecare locație.
    • Dacă aveți un buget foarte mic, trebuie să discutați cu prietenii și familia. Poate știți pe cineva care este familiarizat cu machiajul sau are costume în subsol.
  • Imaginea intitulată Direct a Movie Step 2
    6
    Faceți un plan exact înainte de a începe. Dacă nu aveți o idee clară despre ceea ce doriți să trageți și nu știți cum va arăta în final, întreaga producție va fi dificilă. Fiți conștienți de specificul proiectului dvs. și acordați atenție tuturor detaliilor importante pentru crearea filmului.
    • Creați de asemenea un jurnal de secvențe. Aceasta include o listă a tuturor scenelor care trebuie fotografiate, inclusiv setările de imagine respective, lungimea focalizării și poziția camerei, precum și toate celelalte aspecte importante pentru scenele individuale. Puteți conecta această listă la storyboard dacă doriți.
    • Rezumați-vă scenariul. Aici treceți prin scenariu și puneți împreună toate elementele necesare, inclusiv locații, elemente de recuzită, efecte etc., împreună. Din nou, un producător vă va putea oferi un ajutor important.
    • Discutați cu personalul tehnic. Aceasta înseamnă că vizitați locațiile și treceți prin setările individuale ale camerei, astfel încât, după aceea, toată lumea știe ce să facă. Aici este, de asemenea, posibilitatea de a discuta orice dificultăți care pot apărea (probleme sonore, condiții de iluminare etc.).
  • 7
    Un program de fotografiere vă spune când să fotografiați scene individuale. De obicei, acest lucru nu are loc în ordinea cronologică corectă, dar depinde de condițiile optime de iluminare sau de setările camerei.

    • Partea 2
    Lucrul cu actorii

    1. 1
      Examinați scenariul înainte de a vă întoarce. Acesta este un pas foarte important, deoarece actorii trebuie să fie familiarizați cu pasajele lor în timpul filmărilor.
      • Treceți prin script cu personajele dvs. la început. Discutați fiecare scenă împreună. Actorii vă ajută să vă cunoașteți și scenariul în acest fel și vă puteți familiariza de asemenea. Acest lucru face filmarea mai ușoară mai târziu.
      • Toți actorii cu adevărat buni și talentați nu au nevoie de repetiții lungi și nu ar trebui să fie suprautilizați cu repetiții de scene emoționale, așa că sunt proaspeți la trageri ulterioare. Cu toate acestea, acest lucru funcționează numai cu actori foarte talentați și cu experiență. Dacă lucrați cu amatori, este recomandabilă o repetiție aprofundată.
    2. 2
      Asigurați-vă că actorii dvs. pot face textul. Un actor care nu stăpânește scenariul nu va putea oferi o performanță convingătoare. Nimeni nu ar trebui să apară în ziua filmării și textul său nu poate. De aceea eșantioanele sunt atât de importante.
    3. Imaginea intitulată Direct a Movie Pasul 7
      3
      Explicați actorilor mesajul scenei, adică ceea ce se întâmplă pe lângă dialogul pur. Aceasta va arăta actorilor dvs. ce intenție are personajul lor în scenă și pe parcursul filmului. Acest lucru face mai ușor să înțelegeți și să implementați corect direcțiile de scenă.
      • Când acționează pentru un film este mai puțin frecventă. Ar trebui să așteptați o prezență puternică de la actorul dvs., ceea ce este remarcabil chiar dacă nu face nimic. Un actor poate angaja cu ușurință telespectatorii în caracterul său.
      • De exemplu: John, actorul nostru furios de la precedentul, trebuie să fie portretizat diferit, în funcție de faptul dacă îi urăște prietena pentru că la părăsit sau dacă o iubește încă (sau pe ambele).
    4. 4


      Fii calm, concentrat și clar. Cliseul regizorului furios, țipăt nu este altceva decât un clișeu. Ca regizor, tu ești cel care poartă responsabilitatea. Toată lumea vă va contacta pentru instrucțiuni clare și clare.
      • Prin urmare, un rezumat al scenariului și al scenariului este atât de important. Puteți să faceți apel la acesta în orice moment și să vă explicați punctul de vedere acestor oameni pe baza acestor lucruri.
      • Amintiți-vă că un film se bazează pe contribuțiile multor indivizi. Chiar dacă regizorul și actorii vor primi mai târziu cea mai mare recunoaștere, nu ar trebui să vă jucați ca centru al angajaților dumneavoastră.
    5. 5
      Instrucțiuni specifice. Acest lucru ajută actorii. Când ați explicat mesajul scenelor și concepțiile despre film, nu ar trebui să mai existe întrebări cu privire la prezentare. Dacă da, este necesar să spui ce vrei. Chiar și lucruri precum "spune acest pasaj un pic mai repede" pot fi de ajutor.
      • Luați notele pe larg. Rețineți lucruri importante pe jurnalul de secvențe. Cu cât informațiile dvs. sunt mai clare și mai detaliate, cu atât este mai ușor ca actorii și personalul dvs. să vă urmeze ideile și să le acționeze.
      • Oferiți actorilor dvs. critici negative sau extinse în privat. Puteți face acest lucru și atunci când alții sunt prezenți. Cel mai important este că actorul înțelege criticile și nu este expus sau insultat.
      • Asigurați-vă că vă dați și recenzii pozitive. Actorii preferă să-și asculte munca apreciată și așteptările lor îndeplinite. Deci, asigurați-vă că știu când sunteți mulțumiți, chiar dacă doar spuneți: "Performanța dvs. în ultima scenă a fost grozavă. Să încercăm din nou în cealaltă situație.
      • Dacă aveți actori foarte buni, adesea este înțelept să le lași să plece și să nu dea prea multe instrucțiuni. Se poate întâmpla ca filmul să nu se dezvolte în direcția pe care ați intenționat-o. Filmele au capacitatea de a se dezvolta în direcții noi și proaspete.

    Partea 3
    Întoarcerea filmului

    Imaginea intitulată Direct a Movie Pasul 9
    1
    Cunoașteți diferitele tipuri de unghiuri de film și de cameră. Trebuie să cunoașteți diferitele tipuri de fotografiere, unghiuri și mișcări ale camerei pentru a ști cum să fotografiați fiecare scenă pentru a obține maximum de ele. Diferitele unghiuri și setări ale camerei modifică starea de spirit a unei scene.
    • Ajustare imagine (sau dimensiune setare): Extreme împușcat lung (de obicei, un aport inițial de aproximativ 400 m), Total (aceasta este o lovitură în „mărime viață“ bezieht- la distanța de audiență pe ecran în cinema, ea se concentrează asupra personajelor prezente și de fundal), „împușcat mediu“ (Acesta este adesea pretext pentru dialog și relative prim-planuri de acțiune și, de obicei, prezintă două sau trei personaje de la talie în sus), close-up (aici este cea mai mare parte pe o fata sau un obiect din in apropiere este konzentriert- adesea folosit pentru a arăta gândurile unui caracter), detaliu (se concentreze pe un anumit detaliu, cum ar fi gura sau ochiul este adesea folosit ca un efect dramatic).
    • Unghiul camerei arată relația aparatului foto cu imaginea filmată și oferă informații despre emoțiile personajului filmat. Pasăre ochi vedere (care arată evenimentele de mai sus și oferă privitorului un același timp de poziție sublimă alte lucruri nu sunt percepute), supravegherea (aici este camera crește pe o macara și oferă o imagine de ansamblu a ceea ce se întâmplă), Normal view (acest lucru este un unghi foarte neutru în care aparatul de fotografiat ca un observator uman acționează), vedere worm`s-ochi (camera este sub obiectul filmat și oferă privitorului un sentiment de neputință sau frica), „supraînălțată Angle“ (de multe ori folosite în Horrorfilmen- această setare oferă instabilitate, dezechilibru )
    • Mișcările camerei fac ca acțiunile să pară mai încet decât tăieturile rapide. Cu toate acestea, acest lucru poate da o impresie mai realistă. „Pan“ (leagăn orizontală), „“ prelate (vertical înclinabile), „Shots Dolly“ (Kamerafahrt- Camera urmărește obiectul filmat) „împușcat de mână“ (folosind lucrarea Steadicam „focurile de armă de mână“ mai puțin încă neliniștiți și să dea o impresie realistă), „macara-shots“ (acest lucru este mai mult sau mai puțin o șansă de urmărire în aer), zoom (care se schimbă imaginea și schimbă poziția publicului), aerian (această imagine este similară cu „Crane- Shot ", dar de obicei filmat ca o secvență de pornire de la un elicopter).
  • 2
    Apariți ora apelului pe set. În acest moment, personalul dvs. tehnic se adună pentru a pregăti și a construi totul. Dacă aveți un expert, este posibil ca prezența dumneavoastră să nu fie necesară, dar are sens. Apoi, puteți să vă gândiți la înregistrările planificate și să faceți orice schimbări.
  • 3
    Examinați înregistrarea. Discutați înregistrarea cu artiștii voștri și spuneți-le unde să stea, ce înregistrări intenționați și cum să le spuneți versurile.
    • Experimentați cu ajutorul vizorului vizorului camerei pentru a vedea cum vor arăta diferitele fotografii. Aceasta oferă posibilitatea de a face schimbări în scenele dvs. pentru a obține cele mai bune rezultate.
  • 4
    Pregătește-te pentru filmare. Pentru fiecare împușcare, trebuie să cunoașteți distanța focală, poziția și mișcarea camerei și poziția actorilor. Pregătirea înregistrării se face în colaborare cu cameramanul tău.
    • În funcție de responsabilitatea pe care o presupune cameramanul dvs., va trebui să oferiți mai mult sau mai puțin instrucțiuni. Asigurați-vă că discutați despre setările de expunere și camera.
  • 5
    Rotiți înregistrarea. Filmările nu durează de obicei și, de obicei, sunt împușcate numai scene scurte, individuale. Totul ar trebui să meargă fără probleme cu acordurile anterioare. Imediat ce numiți "Cut", scena se află în cutie și puteți vedea rezultatul.
  • 6
    Uită-te din nou la scenă. Acest lucru vă oferă posibilitatea de a decide dacă sunteți mulțumit sau dacă scena va fi împușcată din nou. Repetați înregistrarea până când rezultatul va fi cel mai aproape de ideile dvs.
    • Mai târziu, când editați filmul, veți avea mai mult timp și pace. Puteți observa și mai multe lucruri pe care le-ați fi putut face mai bine.

    • Partea 4
    Finalizați filmul

    1. 1
      Tăiați filmul. Aici, scenele și înregistrările individuale trebuie să fie îmbinate uniform, fără cusur și în mod adecvat. Practic, ar trebui să tăiați acțiunile astfel încât publicul să nu se plictisească de faze în care nu se întâmplă nimic. Acest lucru înseamnă că vă schimbați de la o singură lovitură la alta atunci când parcela este pe cale să se întâmple (de exemplu, când John deschide ușa spre camera de zi). Ar trebui aici să combinați înregistrările primei părți a acțiunilor lui John într-o înregistrare largă și cele ale celei de-a doua părți într-o fotografie mai apropiată.
      • Decuparea în așa-numitele mișcări "încrucișate" este, de obicei, o lovitură de revelație. Un exemplu: „Medium-shot“ a doi bărbați de divertisment, una dintre cele două mișcări pe ecran și oferă o vedere a unui prim-plan al feței de liber necinstiți.
      • Tăiați la un cadru gol. Acest lucru este adesea folosit atunci când cineva iese dintr-o mașină și mai întâi vede piciorul. Piciorul se mută apoi în cadrul "gol".
      • Când tăiați, considerați că ochii necesită o perioadă de aproximativ 2 cadre (1/12 din secundă) pentru a privi dintr-o parte a ecranului la cealaltă.
    2. Imaginea intitulată Direct a Movie Step 11
      2
      Selectați muzica. Asigurați-vă că coloana sonoră se potrivește cu filmul. Nu este nimic mai rău decât un acompaniament muzical care nu se potrivește cu starea de spirit și prezentarea filmului. Când discutați muzica cu compozitorul dvs., trebuie să vorbiți despre stilul muzical, instrumentele, viteza muzicii și așa mai departe. Numai dacă compozitorul cunoaște exact ideile dvs., el poate să compună o coloană sonoră adecvată.
      • Ascultați înregistrările de test pentru a decide unde sunt necesare mai multe modificări.
      • Dacă alegeți singuri muzica, asigurați-vă că nu furați nici o muzică protejată prin drepturi de autor. Acest lucru vă poate cauza probleme grave. Puteți găsi o mulțime de compozitori ieftine în diferite orașe. Chiar dacă nu sunt profesioniști, ei pot crea încă un bun acompaniament muzical.
      • Există o diferență între termenii "coloana sonoră" și "scorul". Coloana sonoră este o muzică deja existentă care se potrivește cu scenele de film sau cu filmul în sine. Un scor este o muzică orchestrală care a fost scrisă special pentru un film pentru a susține anumite aspecte (cum ar fi muzica lui "The White Shark").
    3. Imaginea intitulată Direct a Movie Step 12
      3
      Amestecați sunetul. Acest lucru vă va asigura că sunetul filmului și coloana sonoră se potrivesc. În plus, sunetele sau zgomotele care sunt încă necesare sunt adăugate sau amplificate. De asemenea, zgomotul este filtrat aici.
      • Sunetul de sunet înseamnă că sunetul provine dintr-un obiect pe care publicul îl poate vedea în scenă. Aceste lucruri sunt de obicei luate în timpul filmării și apoi amplificate.
      • Pe de altă parte, sunetul non-diegetic înseamnă că sunetul provine din afara imaginii, de ex. vocea unui narator sau doar muzica de film.
    4. 4
      Arătați filmul final. După editare și editare, vă puteți prezenta munca. Puteți să vă arătați mai întâi munca dvs. grea prietenilor și familiei dvs. sau puteți lua alte căi dacă proiectul dvs. este serios.
      • Unele orașe găzduiesc festivaluri de film pe care le puteți participa. În funcție de calitatea filmului, ar putea câștiga chiar și un premiu. Dacă nu, ați ajuns cu siguranță la o audiență largă.
      • Dacă lucrați cu un producător, el va avea grijă de el și proiectul dvs. nu ar fi progresat până acum, dacă nu a fost planificat un fel de eliberare.

    Sfaturi

    • Când dai instrucțiuni actorilor tăi, ar trebui să fii clar și să nu fii confuz. Actorii ar trebui să te respecte.
    • Dacă intenționați serios să deveniți regizor, ar trebui să analizați filmele preferate și să urmăriți cum a fost filmat filmul și că actorii i-au fost repartizați. De asemenea, trebuie să citiți scripturi și literatură suplimentară (de exemplu, Gramatica limbajului de film, Arijon Daniel).
    • Participarea la cursurile de actorie poate fi foarte utilă pentru directori. Aici aflați elementele de bază ale actului și acest lucru face mai ușor să oferiți actorilor instrucțiunile corecte.

    avertismente

    • Dacă actorii tăi nu se simt bine, probabil că nu vei face un film bun.
    • Primul tău film este puțin probabil să devină un blockbuster. Dacă chiar vrei să devii director, trebuie să muncești din greu și probabil chiar să mergi la școala de film.
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit