Deveniți un actor bun sau actriță

Adresați-vă și răspundeți la câteva întrebări-cheie despre caracterul dvs. Pentru a intra cu adevărat în caracter, trebuie să vă scufundați în ea și să vă gândiți la ceea ce o conduce. Nu veți afla dacă citiți doar textul pe hârtie. Este posibil să nu reușiți să portretizați chiar și cele mai mici caractere mai târziu, dar dacă aveți o imagine completă și completă a personajului, puteți să-i reprezentați mai bine și puteți descoperi trăsături importante în ele pe care doriți să le exprimați . Când răspundeți la întrebare, trebuie să aveți încredere în sentimentul dumneavoastră și să întrebați directorul și autorul pentru îndoială.

Înțelege ce vrea personajul tău și ce-l conduce. Toate personajele din toate povestile, vor ceva. Aceasta este substanța de bază pe care se construiește o acțiune. Un personaj poate căuta să salveze lumea, să ia o întâlnire sau pur și simplu să găsească ceva de mâncare. Dar trebuie să știți care este dorința de a conduce și de ce caracterul dvs. este condus de ea pentru a putea să o portretizeze bine. Toate acțiunile personajului tău rezultă într-o anumită formă din această unitate. În caz contrar, nu se va numi unitate.

Practicați-vă textul până devine al doilea dvs. de sine. Nu trebuie să ezitați niciodată pentru că vă gândiți la ce să spunem în continuare. Tu ar trebui să ia în considerare cel mai mult cum spuneți cel mai bine. Ajungeți doar la acest punct dacă exersați textul aproape de punctul de vărsare și memorați-l până când îl puteți recita bombardat, fără să trebuiască să citiți nici măcar o singură tactică. Cereți unui prieten să preia celelalte părți pentru a putea juca o conversație realistă.

Discutați cu directorul despre viziunea sa asupra personajului. Dacă ai deja rolul, stai jos cu directorul și vorbește cu el dacă el și-a imaginat deja o anumită direcție pentru personaj. Dați-i ideile despre personaj și spuneți-i cum vedeți contribuția sa la proiect, apoi ascultați ideile sale. Nu uitați că sunteți în serviciul proiectului și nu doar pentru plăcerea dvs. privată. Trebuie să puteți accepta critici constructive și sugestii de îmbunătățire cu demnitate.

Puneți-vă serios în caracterul vostru. Nu puteți reprezenta în mod adecvat o figură dacă nu aveți acces cu adevărat la gândurile și sentimentele lor. Textul tău este al tău, dar acțiunile și aranjamentul tău nu sunt piatră. De asemenea, dacă îți uiți versurile, poți improviza mult mai bine dacă îți cunoști bine personajul. Pregătirea pentru un rol nu înseamnă altceva decât să găsească o cale în capul figurii pentru ao reprezenta cu putință.

Învață să reacționezi. Nu toată lumea s-ar abona la teza că acționarea înseamnă a reacționa, dar este cu siguranță un factor important pe care trebuie să-l iei în considerare atunci când participi la actorie. Deci, trebuie să lucrați cu privire la modul de a trata situațiile de acțiune date. Concentrați-vă pe versurile celorlalți artiști și le ascultați pe măsură ce le faceți pe cineva dintr-un singur real Ar asculta conversație. Ar trebui să răspunzi sincer, cu vocea personajului tău, chiar dacă nu ești personajul principal într-o scenă chiar acum.

Fiți atenți la o poziție coerentă. Este foarte important să nu uitați niciodată că ceva aparent nesemnificativ ca atitudinea poate avea o mare diferență. O atitudine bună vă face nu numai să vă încredeți în sine, ci vă ajută să vă internaționalizați mai bine caracterul. Aceasta înseamnă, de asemenea, că vă puteți reduce în mod deliberat umărul și vă puteți prăbuși când cifra dvs. este slabă sau mizerabilă. O figură eroică, pe de altă parte, este întotdeauna dreaptă, cu capul în sus și spatele drept.

Utilizați rata de vorbire și volumul pentru a da scenei o energie specială. Când reciți un text, veți fi adesea tentați să-l răsfoiți cât mai repede posibil. Cu toate acestea, acesta este cel mai sigur mod de a pierde orice accentuare sau nuanță a rolului dvs. În schimb, permiteți vitezei și volumului să sublinieze starea de spirit a personajului.

Joacă-te cu stresul din textul tău. Gândiți-vă la subtextul dintre linii și subliniați-le în consecință. Gândiți-vă la ce cuvânt dintr-o propoziție este cel mai important. S-ar putea să nu părea un mare lucru la început, dar accentul joacă un rol extrem de important în tot ceea ce spui. „I dragă "suna diferit de" îmi place tu“.

Respectați scenariul. Dacă nu aveți permisiunea explicită de a improviza sau ați pierdut un cuvânt sau două texte pentru o perioadă scurtă de timp, rămâneți la scenariu cât mai curând posibil. S-ar putea să nu fiți sigur dacă există un apel invers la altă scenă sau pasaj sau dacă un regizor are o anumită linie de text la inimă. Dacă aveți îndoieli, scenariul are întotdeauna dreptate. Vi se va spune dacă dintr-un motiv oarecare ar trebui să deviați sau să vă improvizați.

Asigurați-vă că blocarea rămâne constantă. blocarea este poziționarea în scena în care stați și vă mișcați. Odată ce v-ați decis unde să stați cu directorul, nu vă schimbați poziția. Lucrați în exact aceeași poziție de fiecare dată când încercați și treceți. Acest lucru asigură continuitatea și ajută restul echipajului să-și planifice și să-și facă mai bine propria muncă.

Ignorați camera sau publicul. Dacă percepeți publicul, reacționați la el sau în vreun fel influențați în vreun fel, aproape că vă veți despărți de rolul dumneavoastră. Personajul tău, în cele mai multe cazuri, nu știe că este un personaj într-o piesă sau într-un film și de aceea nu ar trebui. Este nevoie de puțină practică, dar vă puteți pregăti cu adevărat pentru asta doar stând în fața unei camere cât mai des posibil. Dacă simțiți-o sau simțiți-o, fiți conștienți de faptul că reacționați conștient nu pe acest sentiment.

Continuați să urmăriți actori pe care îi admirați. Când vedeți o scenă pentru prima dată, lăsați-o să acționeze asupra dvs. ca orice alt film pe care îl veți urmări în timpul liber. Apoi, redați din nou scenă și acordați o atenție deosebită fiecărui actor. Ce faci daca nu ai niciun text in acest moment? Cum îți aduceți textul? Care este poziția și poziția dvs. în scenă? Cu ce ​​mișcări și gesturi vindeți textul dvs.?

Luați lecții de lecție. Multe clase de teatru se termină cu o producție sau performanță reală și sunt o mare oportunitate de a practica o acțiune într-un mediu relaxat fără prea multă presiune. Acordați atenție nu numai profesorului dvs., ci și celorlalți participanți. Ce puteți învăța de la ei? Cum ați îmbunătăți prezentarea dvs. și ați schimba unele dintre lucrurile de bază despre personajele dvs.? Fă-ți prieteni cu ceilalți actori, discuți cu ei din când în când și cere sfaturi sau sfaturi despre performanța ta.

Luați lecții impro. Improvizația este arta de a juca în prezent: personajul tău adoptă o îndrumare și reacționează în mod corespunzător imediat. Abilitatea de a improviza va face ca personajul să arate mai natural, de parcă ar reacționa la evenimentele de pe ecran în timp real, mai degrabă decât să citească un text din coală. În orașe și în zonele urbane există numeroase cursuri de teatru improvizator, iar multe cursuri de actorie sunt dedicate, cel puțin temporar, formării de improvizație.