DifiTsi.com

Regizat să conducă un film auto-scris

Ai vrut vreodată să-ți faci propriul film? Scrierea, dirijarea și editarea propriului film este o sarcină descurajantă. Acesta vă oferă controlul creativ final asupra muncii dvs. Ar trebui să fii dispus să faci multă muncă pentru a-ți face filmul. Dar ar trebui să fii pregătit și să te distrezi. Așa că luați niște prieteni, luați o cameră și pregătiți-vă pentru a trage - Hollywood-ul sună.

metodă

Metoda 1
Scrieți filmul

  1. 1
    Să vedem o idee. Dacă nu aveți o fantezie de dimensiunea Oceaniei, aceasta este cea mai grea parte. Cu toate acestea, pentru a veni cu o idee pentru filmul dvs. nu trebuie să fie o luptă intensă cu Muse of Arts. Încercați să găsiți o propoziție bună ca cea pe care ați citit-o într-o descriere a filmului pentru a vă construi filmul în jurul acestuia. Care sunt conflictele, personajele sau povestea pe care "tu" vrei să le spui? Gândiți-vă la câteva lucruri în planificare:
    • Mai mic este mai bine - Dacă filmați singur, fiecare caracter suplimentar, fiecare locație și fiecare efect special trebuie să fie finanțate într-o zi și ausgeknobelt.
    • La ce genuri vizați? Comedie? Science-fiction? Drama? Dacă știți genul dvs., puteți începe să vă gândiți la acțiuni și personaje care se potrivesc.
    • Care sunt combinațiile de filme pe care nu le-ați văzut încă? Deși pare proastă, aproape toate filmele și emisiunile TV sunt forme mixte din alte filme, emisiuni TV și genuri. De exemplu, "Twilight" este un roman vampir și romance. Ai văzut o bună comedie occidentală? Ce zici de o știință fictivă? Cum vă puteți uni interesele în moduri neașteptate?
    • Unde aveți experiență? Puteți să comentați viața de zi cu zi a unui lucrător de birou într-un mod original? Știți mai multe despre slice golf decât oricine altcineva? Poate cumva face un film din aceste experiențe?
    • Pentru inspirație, uitați-vă la "Peildrähte" pentru filmele preferate. Acestea sunt sinopse dintr-o singură propoziție a filmelor folosite pentru a vinde scenariul producătorilor de film. Puteți căuta mii de utilizatori online.
  2. 2
    Inventați personajele dvs. Caracterele conduc povești. Aproape toate filmele sunt rezultatul unui personaj care vrea ceva, dar nu-l poate obține. Filmul prezintă apoi problemele și îngrijorările personajului, pe măsură ce încearcă să-și îndeplinească dorințele (obtinerea fetei, salvarea lumii, absolvirea colegiului, etc.). Publicul se identifică cu personajul, nu cu filmul dvs., deci trebuie să vă asigurați că aveți caractere bine concepute înainte de a începe. Caractere bune:
    • Sunt rotunde. Aceasta înseamnă că ei au multe fațete și nu sunt doar un "om rău" sau o "puternică eroină". Caracterele rotunde au puncte forte și "slăbiciuni care permit audienței să se identifice cu ei.
    • Aveți dorințe și temeri. Chiar dacă este doar unul dintre ei, un personaj bun vrea ceva, dar nu poate. Capacitatea sau incapacitatea lui de a-și depăși teama (de a fi sărac, de a fi singur, de străini, de păianjeni etc.) conduce conflictul său.
    • Lucrează cu. Un personaj bun nu este biciuit, pentru că scenariul tău "îi cere" să meargă undeva. Un personaj bun face deciziile care conduc povestea. Uneori este doar o decizie care conduce totul (Llewellyn, "No Country for Old Men"). Uneori este o serie de decizii bune / rele în fiecare scenă ("American Hustle").
  3. 3
    Schițați punctele principale ale filmului dvs. Unii oameni doresc să vină cu personaje și o condiție prealabilă și apoi să înceapă să scrie. Cu toate acestea, toți scenariștii recunosc valoarea graficului de cinci puncte, în care cinci momente ascendente cheie alcătuiesc filmul. Aproape fiecare film făcut a urmat această structură generală, de la "Jurassic Park" la "Doar prietenii" până la "Crescator Jupiter". Asta nu înseamnă că scenariul tău trebuie să urmeze acest model, dar nebunia are metodă. Există cinci momente principale în fiecare film care se potrivesc exact și aveți nevoie de un motiv bun pentru a vă abate de la acest sistem dacă vreți să fiți "originali":
    • Structura: Cine sunt personajele tale, unde locuiesc si ce vor? Acestea sunt primele zece procente sau mai puțin din filmul tău.
    • Schimbarea planului / oportunitate / conflict: Se întâmplă ceva ce se întâmplă cu conflictul dvs. - Erin Brockovich obține un loc de muncă, școala din "Superbad" aruncă o petrecere, Neo introduce "Matricea", etc. Este aproape 1/3 din scenariul tău.
    • Punctul în care nu există nici o cale înapoi: Până în acest moment, personajele lucrează din greu pentru a-și atinge obiectivele. Dar, la jumătatea timpului filmului, se întâmplă ceva care face imposibilă inversarea. Un răufăcător Bond atac din nou, "Gladiatorul" ajunge la Roma, "Thelma and Louise" fură prima lor afacere etc.
    • Marele obstacol: De la punctul în care nu există returnare, mizele s-au ridicat. Pentru personaje și public, nu pare să existe speranță. Aici, fata și băiatul se comportă în fiecare comedie de dragoste făcută vreodată. Aici, Ron Burgundy este concediat în "Anchorman", iar John McClane este bătut în "The Hard". Asta se întâmplă la marcajul de 75% din povestea ta.
    • Evidențiază: Personajele fac un ultim efort radical pentru a-și atinge obiectivele, culminând cu cea mai mare provocare. Acesta este momentul cursei prin aeroport, ultimele găuri în "Caddyshack" sau confruntarea dintre erou și răufăcător. Odată rezolvată, ultimele 10 procente din scenariu vor fi lăsate deschise și vor arăta efectele climatului.
  4. 4
    Scrieți scenariul. Dacă produceți singur filmul, puteți utiliza oricare dintre formatele de scriere dorite. Cu toate acestea, software-urile scripturi precum Celtx, Writer Duets și Final Draft, împreună cu instrumentele de creare a scruburilor, vă vor ajuta să obțineți formatarea de calitate în studio. Aceste programe de autoformare reprezintă o modalitate excelentă de a cunoaște lungimea filmului dvs. - un script formatat în pagină este aproximativ egal cu un minut de timp al ecranului.
    • Luați câteva note despre lucruri cum ar fi situația, peisajul și actorii, dar concentrați-vă în special pe dialog. Veți lua celelalte decizii mai târziu, dacă aveți camere, actori și locații.
    • Fiți pregătiți pentru versiuni noi. Este aproape imposibil să îți iei toate momentele - personaje, acțiuni, subiecte, gaguri etc. - chiar prima dată. Întoarceți-vă la manuscris când ați terminat și citiți-o obiectiv. V-ați uita la acest film?
  5. 5
    Faceți o lectură pentru a vă îmbunătăți scrisul. Citirile sunt esențiale pentru a rafina un scenariu bun și pentru a vă pregăti pentru filmare. Găsiți câțiva prieteni sau actori și dați fiecăruia un scenariu cu două-trei zile în avans. Apoi, invitați-le la voi și faceți o încercare de încercare a întregului film. Lăsați-i să vorbească rolurile în timp ce tu sau altcineva îi spui acțiunile. Luați note cu privire la orice versuri care sună nenatural sau ciudat, scene inadecvate și cât timp a luat-o pentru a citi scenariul.
    • Întrebați actorii / prietenii ce au crezut. Unde erau confuzi, ce-au plăcut? Întrebați-i dacă au simțit că personajul lor a fost bine gândit și consecvent.
    • Încearcă să nu joci și să asculți. Ai auzit cum vine filmul viu? Sună așa cum spera? Ar trebui să auziți aceste momente acum, nu când apar camerele foto.

Metoda 2
Pregătiți producția

  1. 1
    Faceți o listă a tuturor echipamentelor și echipamentelor necesare. Efectuarea unui film necesită o mulțime de echipamente, inclusiv camere, microfoane și lumini. Efectuați un inventar rapid al echipamentului pe care îl aveți și apoi căutați modalități de umplere a găurilor:
    • camere: Bineînțeles că nu ai putea să filmezi niciodată un film fără cameră. Pentru cele mai multe filme aveți nevoie de cel puțin două camere, de preferință trei. Cu toate acestea, progresele moderne ale camerelor au făcut posibilă înregistrarea unui film pe un iPhone 6, astfel încât să nu mai trebuiți să aruncați mai mulți bani. Cel mai important lucru pentru un film profesionist este să aveți camere care filmează în același format (de exemplu, 1080i). În caz contrar, calitatea imaginii se modifică aproape imperceptibil cu fiecare tăiere.
    • Microfoane: Dacă nu aveți bani, cheltuiți-vă banii pe echipamentul audio: audiența sa dovedit a recunoaște mai degrabă un sunet rău decât o imagine proastă. În timp ce puteți utiliza microfoanele încorporate în cameră, dacă este nevoie, un Tascam sau Shotgun Micro este întotdeauna o investiție utilă.
    • iluminat: Dacă puteți obține un set mare de iluminat cu trei până la cinci piese, utilizați-l. Aceste lămpi au o varietate de caracteristici și setări pentru a ajuta la iluminarea oricărei situații imaginabile. Cu toate acestea, cinci până la zece lumini luminoase cu clip-on și cabluri prelungitoare au aprins deja o mulțime de film indie. Tot ce aveți nevoie sunt lămpi și becuri diferite (tungsten, mat, LED, etc.) pentru a vă personaliza scena.
    • Accesorii indispensabile: În funcție de film, este posibil să aveți nevoie de carduri de memorie, un hard disk de stocare, trepiede, reflectoare de lumină, cabluri prelungitoare, bandă neagră (pentru acoperirea sau lipirea cablurilor) și software de editare a computerului.
  2. 2
    Efectuați un program pentru fiecare scenă. Programările arată ca niște cărți de benzi desenate - trageți imaginea generală și adăugați dialogul care trebuie rostit. Puteți descărca cu ușurință șabloanele online și apoi completați-le înainte de a face o fotografie. Programările sunt ca liste de verificare pe măsură ce vă întoarceți. Vă ajută să înregistrați fiecare împușcătură de care aveți nevoie, astfel încât să nu observați brusc că ceva lipsește atunci când editați.
    • Toate cadrele pe care le desenați devin lista dvs. de înregistrări - o carte detaliată umplută cu fiecare unghi de cameră pe care trebuie să-l capturați pentru a-ți spune povestea. Copiați-l și inserați-l într-un dosar pentru o referință ulterioară când programul dvs. este gata.
    • Luați note despre tăieturi și tranziții și efecte sonore semnificative. Aceste desene nu trebuie să fie opere de artă. Trebuie să spui povestea filmului tău.
    • Acest lucru poate părea obositor, dar economisește timp pe set, care devine rapid costisitor.
  3. 3
    Căutați seturi și locații. Există multe școli de gândire cu privire la alegerea seturilor, și nici unul dintre ele nu este greșit. Puteți construi seturile pentru controlul creativ final, dar acest lucru necesită timp și bani. Puteți înregistra, de asemenea, în case și locuri ușor accesate, cum ar fi în casa unui prieten sau în grădină. Alternativ, puteți să închiriați camere sau să obțineți dreptul la film într-o școală, hotel sau parc. Indiferent de ce faceți, asigurați-vă că setul dvs. se potrivește cu filmul dvs. și vă permite echipajului dvs. să petreacă noaptea neîntreruptă timp de mai multe ore.
  4. 4
    Utilizați lista dvs. de programe și echipamente la buget. Este posibil momentul în care fiecare regizor își urăște cel mai mult. Dar aveți nevoie de o idee realistă a costului filmului înainte de a începe înregistrarea. De exemplu, nu doriți să terminați jumătate din înregistrare și să constatați că nu mai puteți permite să închiriați o mașină pentru scena climatică a punctului culminant. Păstrați bugetul simplu și realist. Chiar ai nevoie de zece pistoale de propulsie sau iesi cu doi? Puteți elimina o scenă cu 100 de extras și să luați doar zece? Trebuie să calculați banii pentru:
    • Echipamente pe care nu le aveți în prezent.
    • Programe, costume și locații de filmare (cum ar fi o sală de bal sau un restaurant de închiriat).
    • Costuri de personal și taxe pentru actori. Este posibil să obțineți gratuit personalul și actorii. Dar rareori se întâmplă ca oamenii să ajute mai mult de o zi sau două fără plată.
    • Cheltuielile de alimentare și de transport pentru dvs., echipajul și actorii.
    • Trebuie să știți că pentru o înregistrare "profesională" cu personal plătit și actori plătiți, ar trebui să estimați un "minim" de 4.500 de euro pe zi.
  5. 5
    Închirierea actorilor și membrilor echipajului. Aveți personajele, programul și echipamentul de care aveți nevoie - acum aveți nevoie de cineva care să o folosească pe toate. Cum de a juca actor este o decizie personala - poti folosi Craiglist sau reclame de ziare la auditie, vizita teatre in zona ta, sau implica-ti prietenii. Membrii echipajului au o varietate de elemente pentru a umple:
    • Cameraman: Fără îndoială cel mai important loc de muncă, el este responsabil pentru camere și iluminat. Pe măsură ce instruiți actorii și aveți ultimul cuvânt în înregistrare, el se ocupă de aspectele tehnice ale filmului. Aveți nevoie de cineva care știe despre lentile, camere și iluminare, chiar dacă este doar un prieten interesat de fotografie. Este foarte, foarte dificil să iluminați simultan o scenă, să amplasați camerele, să urmăriți actorii și să setați peisajul. Adu-i pe cineva să te scutească de povară și să te lase să conduci.
    • director adjunct: Începeți înregistrarea, asigurați-vă că lista este acoperită, fotografiați scene mici dacă directorul este ocupat. De asemenea, poate ajuta cu bugetul.
    • Operatori de cameră și microfon: Explicați-vă, dar sunt esențiale. Nu poți face un film fără ea.
    • make-up artist: În timp ce oricine poate face acest lucru, principala sa sarcină este continuitatea. Atâta timp cât filmul dvs. nu pierde mult timp, fețele și costumele actorilor din fiecare scenă trebuie să pară identice. În caz contrar, publicul va observa modificările. În fiecare zi faceți fotografii cu costume, machiaj și scene pentru a vă asigura că arată la fel.
    • inginer de sunet: Ascultați întregul ton așa cum este înregistrat și asigurați-vă că este corect. De asemenea, plasează microfoanele pentru a înregistra dialogurile după ce luminile au fost plasate.
    • producator: Verificați locațiile de filmare în avans, asigurându-vă că scrisorile și contractele sunt semnate și semnate.
    • Asistent de producție: Întotdeauna utile, acești oameni fac tot ce trebuie să facă - pregătesc mâncare și cafea, șterg cardurile de memorie și chiar păstrează o cameră când este nevoie. Nu puteți avea niciodată suficiente membri ai echipajului.
  6. 6
    Semnează contracte. Nu contează cu cine lucrați sau ce fel de proiect este - aveți un contract semnat. Acest lucru vă va proteja în caz de accidente, va obliga persoanele să coopereze legal până la finalizarea filmului și va depune reclamații dacă filmul va fi anulat. Puteți căuta online "Actor Film Contract", "Contractul producătorului" etc., și să o adaptați ușor și în mod liber. Deci, nu treceți peste acest pas.
    • Paradoxal, contractele reprezintă o modalitate excelentă de a menține prietenii. În loc să vă certați despre ceva mai târziu, puteți să reveniți la ceea ce aveți deja în scris.
    • Asigurați-vă că aveți o precauție, în special pentru actorii care îi angajează să completeze filmul de îndată ce începe filmarea.
  7. 7
    Configurați programul. Realist, într-o zi bună, puteți face doar cinci până la zece pagini din scenariul dvs. făcut. Numai dacă nu aveți doar câteva persoane în scenariul dvs. și doar una sau două locații. Cu cât petreceți mai mult timp, cu atât mai bine, dar cu cât petreceți mai mult timp, cu atât mai mulți bani cheltuiți. Cum vă echilibrați acest lucru depinde de câțiva factori:
    • Care scene au loc în aceeași locație? Poți să-i tragi în aceeași zi, chiar dacă nu sunt cronologică?
    • Care scene au liste masive de înregistrare? Făcând-o pe acestea mai întâi, vă puteți asigura că veți obține scene "mari" așa cum doriți.
    • Poți să faci fără înregistrări dacă îți pierzi timpul / banii? Puneți asta la capăt.
    • Acest program ar putea și probabil va fi fluent. Dar cu cât mai puteți să vă lipiți de ea, cu atât mai bine.

Metoda 3
Întoarce-ți filmul

  1. 1
    Pregătiți totul în avans. Ar trebui să fii primul pe set în fiecare zi și ultimul să pleci. Efectuarea unui film nu este ușor și trebuie să presupunem că tot ce poate merge prost va merge prost. Actorii se îmbolnăvesc, vremea nu merge, și există sute de decizii mici (lumini, aranjamente de actori, costume) care trebuie lovite în fiecare oră. Singura modalitate de a obține o împușcătură de succes este să faceți cât mai mult timp de lucru înainte de a începe.
    • Uită-te la lista de înregistrări a zilei. Ce trebuie să faceți și ce puteți să omiteți dacă timpul se scurge?
    • Repetiție cu actorii. Asigurați-vă că ei cunosc textul și știu cum doriți să îl jucați.
    • Luați decizia de iluminare și de cameră cu cameramanul.
  2. 2
    Permiteți tuturor să știe ce se așteaptă la începutul înregistrării. Dați tuturor detaliile direct și într-un mod necomplicat. Acest lucru este deosebit de important pentru filmele cu costuri reduse, deoarece, de obicei, obțineți o acțiune și lucrați gratuit. Informați distribuția și personalul obiectivelor dvs. pentru înregistrarea zilei și cât de recunoscători sunteți pentru ei pentru sprijinul lor.
    • Dați calendarul zilei în avans tuturor, astfel încât toți să fie pregătiți.
    • Informați echipajul cu privire la orice efecte speciale sau stări de spirit pe care le doriți și cum vă pot ajuta să le creați.
    • Treceți prin procedura de preluare, astfel încât toată lumea să știe rolul lor.
  3. 3
    Configurați blocarea scenei. Bariera constă în marcatori unde sunt actorii și unde merg. Acesta este primul pas al oricărui film și cel mai important - toate luminile, camerele și sunetul nu pot fi plasate înainte de a fi terminate. Dacă scena este bine repetată, ar trebui să fie ușor. Dacă nu, trebuie să petreceți ceva timp punând actorii în locurile potrivite.
    • Păstrați acest lucru cât mai simplu posibil - alergând în linii drepte, apariții ușoare și plecări și poziții mai mult silențioase. Nu este o piesă, iar camerele captează doar o mică parte din întreaga scenă. Permiteți camerei să facă mișcarea ori de câte ori este posibil, nu actorii.
    • Banda poate fi blocată pe podea pentru a arăta actorii în cazul în care stau la sfârșitul fiecărui împușcat.
    • De multe ori, aveți posibilitatea să planificați înainte cu membrii echipei sau o listă detaliată a înregistrărilor pentru a economisi timp. Dacă ați scris deja bara, aportul dvs. va fi mult mai productiv.
  4. 4
    Configurați-vă camerele. Există un număr infinit de modalități de plasare, mutare și utilizare a camerelor foto. De aceea, o listă de înregistrări, care este, în esență, o listă a pozițiilor predefinite ale camerelor dvs., este esențială pentru a economisi timp și bani. În interesul timpului, cele trei unghiuri esențiale ale camerei se află într-o scenă de dialog:
    • Înregistrări de producție sau comandant: Producția presupune toate acțiunile scenei - personajele vorbind, setul și mișcările. Acestea sunt fotografii lungi și largi pe care le puteți folosi pentru a face întreaga scenă dacă ceva nu merge bine, deoarece captează totul.
    • Două fotografii (două camere): Un aparat de fotografiat deasupra umarului fiecărui actor îndreptându-se spre celălalt actor. Deci, puteți urmări fiecare personaj pe măsură ce vorbește.
    • Încercați să schițați-o astfel încât să aveți două personaje în imagine în același timp, când filmați trei sau mai mulți actori - deci aveți nevoie de o singură cameră pentru a le capta dialogul.
    • Urmăriți câteva filme preferate cu un ochi critic. De exemplu, cum ar putea un film să captureze o cină între două persoane? Veți observa aceste trei unghiuri ale camerei (unul dintre ele plus masa, unul dintre băieți, unul dintre fete) mai des decât orice alt set de focuri.
  5. 5


    Configurați iluminatul. Amintiți-vă, este întotdeauna mai bine să aveți mai multă lumină decât mai puțin. Este ușor să faci o imagine mai închisă în post-producție, dar foarte greu să o faci mai strălucitoare, fără a sacrifica calitatea imaginii. Ori de câte ori este posibil, utilizați lumina naturală în avantajul dvs. și, mai presus de toate, mențineți-o simplă. Obiectivul tău este o gradare frumos gradată a iluminării - umbre profunde, întunecate și foarte puține pete luminoase mari.
    • Setați camera foto alb-negru pentru a vedea numai luminozitatea imaginii. Dacă este încă o lovitură interesantă în alb și negru, arată incredibil de culoare.
    • O oră și jumătate în jurul răsăritului și apusului de soare sunt considerate cel mai bun moment pentru a se întoarce în lumină naturală. Lumina este moale și uniformă și chiar puteți folosi acest timp pentru a ilumina fotografiile "de noapte", care sunt întunecate mai târziu în post-producție.
    • Utilizați "Practicals" sau lămpi în scenă. Aveți probleme în a obține iluminarea corectă? Plasați o lampă în recipient sau comutați iluminarea plafonului.
  6. 6
    Ar trebui să știți cum să începeți înregistrarea. Tehnicile pentru pornirea unui film variază de la un set la altul, dar acestea nu ar trebui să difere de la o fotografie la alta. Dacă ai o rutină înainte de a începe să filmezi, asigură-te că toată lumea este mereu pe aceeași pagină. Dacă este posibil, este locul de muncă al cameramanului. Un exemplu de rutină ar include:
    • "Atenție, ne întoarcem, vă rugăm să vă odihniți!"
    • "Opriți sunetul!" Acesta este cuvântul cheie pentru a activa microfoanele. Când sunt pe, cineva strigă: "Sunetul este pornit!"
    • "Opriți fotografia!" Asta e curajul de a porni camerele. Când rulează, cineva sună, de obicei, "Camera este pornit!"
    • Citiți titlul, scena și numărul de înregistrare: "Acesta este filmul meu, Scena 1, Înregistrare 2." Dacă aveți un flip, se închide și cineva strigă: "Mark!"
    • Trei-cinci secunde de tăcere.
    • „Acțiune!“
  7. 7
    Filmați-vă zona dacă aveți scena dorită. Alegeți câteva unghiuri extreme, luați fotografii interesante din împrejurimile sau de pe fața-fețe sau mâinile personajelor sau a elementelor de recuzită și lăsați scena să se reia. Aceste fotografii pot dura unu sau două secunde în film, dar sunt esențiale pentru editare. Uita-te la un film și veți observa câte fotografii mici, aparent inutile sunt folosite. Ele servesc pentru a intra în lumea scenei, pentru a arăta o întoarcere emoțională sau pur și simplu ca o tranziție de la o scenă la alta. Filmați aceste înregistrări atunci când actorii și-au difuzat versurile spre satisfacția dvs.
    • Personajele vorbesc despre tortul de pe masă? Atunci ai nevoie doar de o fotografie a tortului pe masă. Trebuie să arătați la ce oră este? Apoi ai nevoie de o fotografie a ceasului de pe perete.
  8. 8
    Verificați înregistrarea în fiecare zi și selectați-o din lista dvs. Este posibil să trebuiască să faceți niște sacrificii în funcție de buget și timp, dar chiar și regizorii de la Hollywood sunt forțați să facă acest lucru. La sfârșitul fiecărei zile, asigurați-vă că aveți tot ceea ce doriți și aveți nevoie, apoi pictați-l pe lista de înregistrări. Trebuie să știți acum, și nu trei luni mai târziu, când începeți să editați, dacă ceva lipsește.
  9. 9
    Ridicați fotografii de tip B-roll. B-roll-ul este pur și simplu înregistrările care nu implică actori. Acesta este de obicei utilizat pentru tranziții, deschiderea și închiderea creditelor sau pentru crearea unei noi locații. Scoateți-vă cu o cameră foto și cameramanul dvs. și obțineți cât mai multe ore de filmare cât puteți. Scopul tău principal este să te gândești la imagini care ar putea finaliza filmul. De exemplu, există rolul-B „Punch-Drunk Love“ dintr-o serie de imagini abstracte, multicolore care se potrivesc cu starea confuză, anxios și infirm de spirit a protagonistului. Filmele de agenți au, de obicei, un B-roll plin de plaje frumoase, orașe pline de viață și peisaje dramatice. B-roll-ul îți spune povestea subtilă și vizuală.
    • Nu poți avea niciodată suficientă B-roll. Când lucrați, este țesutul conjunctiv care ține scenele împreună pentru a face un film serios.
    • Poți și ar trebui să transformi B-roll-ul înainte și după ce o scenă "se termină", ​​deoarece aceste două-trei secunde reprezintă o modalitate foarte bună de a aduce încet publicul în scenă.
  10. 10
    Salvați înregistrarea dvs. în fiecare zi. La sfârșitul înregistrării, acordați timp pentru a elimina materialul video de pe cardurile de memorie și pentru a le descărca pe un hard disk securizat. Acest pas mic la sfârșitul zilei vă poate salva nenumărate ore în evenimentul nefericit în care vă pierdeți imaginile.
    • Majoritatea profesioniștilor folosesc mai mult de o copie de rezervă și copiază toate înregistrările în cel puțin două surse înainte de a șterge totul de pe cardurile de memorie.
    • Acordați-vă timp și pentru a vă organiza materialul. Creați dosare pentru fiecare zi pe care o fotografiați și apoi aranjați imaginile pentru scenele din foldere. Acest lucru face înregistrarea mult mai ușoară.

Metoda 4
Editați filmul

  1. 1
    Alegeți software-ul de editare corect pentru filmul dvs. Există o mulțime de opțiuni pentru a alege atunci când este vorba de software-ul de editare video (numite adesea programe de editare neliniare) de programe gratuite, cum ar fi iMovie și Windows Movie Maker pentru plante complexe, profesionale de putere, cum ar fi Final Cut Pro și Adobe Premier. Ceea ce utilizați este în mare parte o chestiune de preferință personală și tipul de proiect pe care lucrați:
    • Software gratuit cum ar fi iMovie și Windows Movie Maker este cu adevărat utilă numai pentru filme mici, de obicei sub 20 de minute. Ele nu sunt destinate să facă față multor unghiuri video și de cameră, și au un număr limitat de tranziții și opțiuni pentru efecte.
    • Software plătit este necesar pentru orice regizor ambițios. Dacă utilizați mai multe camere pentru o scenă, neteziți textul, tranzițiile sau efectele sau doriți doar un program profesional, trebuie să investiți în software bun. În prezent, cele trei programe "standard industriale" sunt Avid, Final Cut X și Adobe Premier. Acestea au prețuri mari, adesea de 360 ​​€ și mai mult. Cu toate acestea, vă puteți abona frecvent la aceste programe pentru o plată lunară mică.
  2. 2
    Importați o scenă în programul dvs. de editare video. Pentru un film scurt (sub 20-30 de minute), puteți importa probabil toate materialele dintr-o dată. Dar dacă faci un film sau doar lucrezi cu multe unghiuri ale camerei, ar trebui să-ți editezi bucata de film pe bucată. Importați numai imaginile de care aveți nevoie pentru scenă și tot ceea ce este relevant pentru B-roll.
    • Utilizați opțiunea "Sincronizare" a programului dvs. pentru a le alinia toate dacă aveți mai multe camere în aceeași scenă. Căutați „modul de editare multi-camera“ a programului, ceea ce face mai ușor pentru a comuta simultan între mai multe înregistrări prin căutarea on-line pentru „[programul] editare multi-camera“. Acest lucru ajustează toate camerele, astfel încât să nu trebuiască să petreceți ore asigurându-vă că fiecare tăietură este în sincronizare cu ultima tăiere.
  3. 3
    Utilizați primele fotografii pentru a construi starea de spirit și tema scenei. Primele înregistrări deschid focalizarea scenei. Aveți un număr aproape nelimitat de posibilități, dar unele dintre cele mai comune sunt:
    • Înregistrarea dezvoltării: Aceasta este de departe cea mai comună modalitate de a începe o scenă. Această înregistrare prezintă toți principalii actori, scena și locația în același timp. Acest lucru permite audienței să se simtă pentru scenă și poate urma restul viitoarelor tăieri.
    • Caracter Focus: să urmeze cu sau fără text, personajul principal al scenei spune publicului că trebuie să acorde o atenție această persoană - ceva sa întâmplat cu ea, sau ea are o realizare.
    • Deschidere Scene: Utilizați materialul B-roll și fotografiile camerei / împrejurimilor pentru a vă simți bine. Acest lucru este folosit în multe filme, în special în horror, unde o scenă poate începe cu cinci până la șase fotografii strălucitoare ale unei case bântuite sau unei camere periculoase.
  4. 4
    Construiți dialogul în jurul celor mai bune momente ale actorului. Verificați-vă din nou imaginile și vedeți ce scene vă place cel mai bine - în cazul în care toată lumea este pe marca lor, dialogul sună natural și filmul este clar și în focalizare. Dacă găsiți un rezultat care este bine făcut, aveți noroc și lucrarea dvs. merge mult mai repede.
  5. 5
    Afișați fiecare personaj în timp ce el oferă textul său. Regula nu este complet obligatorie, dar ar trebui să începeți aproape întotdeauna cu ea. De acolo puteți decide dacă este mai important să observați un caracter de ascultare sau vorbire. Check out "Whiplash" sau "There Will Be Blood" pentru o idee bună despre locul în care ar trebui să se concentreze asupra filmelor orientate spre dialog.
    • Caracterul pe care ar trebui să-l arătați într-o scenă este de obicei o chestiune de sentiment. Cine ar trebui să fie punctul central al sentinței? Are un actor o expresie sau o reacție deosebit de bună la ceva? Unde ar trebui ochii tăi când stai într-o cameră cu actorii?
  6. 6
    Completați golurile / greșelile cu rulourile B și celelalte. Uneori nu reușiți să luați o singură dată și trebuie să combinați o mulțime de imagini pentru ca locul să funcționeze. Acest lucru este incredibil de comun, dar nu ar trebui să fie dificil pentru actori să-și lovească barierele de fiecare dată. Aici adăugați detalii și culoare în scenă. De exemplu, un personaj ar putea oferi tortul cuiva pe masă și puteți tăia o plăcintă din tort. Sau ai putea într-o scenă sondaj interesant un prim-plan al feței de spectacol penal modul în care el este transpirație și îngrijorat înainte de a tăia la următorul set de dialog.
    • Nu există un mod "potrivit" de a lucra pe o scenă decât dacă uitați că încercați să spuneți povestea, mai ales celorlalți. Lăsați fotografiile să vorbească cât mai mult posibil.
  7. 7
    Ajustați calendarul scenei pentru a-i oferi ritmul. Editarea este despre tempo și calendar. Filmul ar trebui să curgă în mod natural. De aceea, editorii gândesc în imagini singulare - microsecundele fotografiilor scurte pe care le vedeți când opriți filmările - mai degrabă decât în ​​câteva secunde. Mulți editori lucrează cu muzică din acest motiv. Ei manipulează imaginile pentru a se încadra în ritmul unei cântece și a da ritmul scenei. Nu trebuie să țineți cont de ritmul natural al actorilor de pe ecran și, în multe cazuri, nu ar trebui să o faceți. Adăugarea sau ștergerea pauzelor, chiar dacă sunt doar câteva zecimi de secundă, pot face o performanță excelentă excelentă. De exemplu:
    • Spectacole amuzante, orientate către acțiune sau cu o înaltă energie au un timp foarte rapid. Nu există multe spații libere între fraze, iar cuvintele aproape că se prăbușesc atunci când ies. Aceasta face ca scena sa se simta rapida si viu.
    • Scenele incitante sunt, de obicei, mai lent. Pauzele sunt prelungite, ruloul B este folosit foarte mult și înregistrările sunt ținute mult timp pentru a face spectatorul să se simtă incomod. Uita-te ca o clasă de master în editare lentă "12 ani un Slave", în special scena hangman în mijlocul filmului.
    • Creierul uman are nevoie de trei până la cinci cadre pentru a recunoaște o imagine. Aceasta înseamnă că puteți confunda publicul numai dacă încercați să fiți prea repede.
  8. 8
    Aflați diferite tipuri de tăieturi pentru a lucra profesional. Editarea este arta de a spune o poveste prin reduceri. Cu alte cuvinte, un film este pur și simplu o serie de videoclipuri plasate una în spatele celeilalte. Publicul preia povestea pe măsură ce taie de la un la altul. Deci, singurul lucru care "contează" este modul în care tăiați de la un videoclip la altul. Cele mai bune reduceri sunt fără întreruperi, spunând povestea fără ca publicul să-și dea seama că am sărit de la o scenă la alta.
    • Tăiat tăiat - o tăiere imediată într-un alt unghi, de obicei în aceeași scenă. Această tăiere este cea mai frecventă în film.
    • Schmetterschnitt - Trecerea bruscă la o scenă complet diferită. Acest lucru atrage atenția asupra tăieturii și adesea semnalează o surpriză sau o mare schimbare în complot.
    • salt tăiat - O tăietură bruscă în aceeași scenă, adesea dintr-un unghi ușor diferit. Acestea sunt rare și, de obicei, prezintă confuzie sau timp de trecere.
    • J-cut - Dacă auziți sunetul următoarei fotografii înainte de a vedea imaginea. Acesta este un mod minunat de a conecta tematic două scene sau de a oferi o descriere.
    • L-cut - Dacă vedeți fotografia următoarei fotografii înainte de a auzi sunetul. Aceasta este o modalitate foarte bună de a arăta un personaj cum vorbește despre ceva, ca o promisiune, și apoi o ține (sau se rupe).
    • secțiunea Acțiune Pentru a deschide o tăietură în mijlocul unei activități ca o ușă care "ascunde" tăierea în acțiune. De exemplu, un personaj ar putea să înceapă un sărut. Atunci când capul său trece pe ecran, vă tăiați la capul care apare dintr-un alt unghi de pe ecran (de obicei persoana care este pe punctul de a fi sărutat).
  9. 9
    Combinați scenele cu materiale B-roll și tranziții. Când ți-ai făcut scene, e timpul să-i tragi împreună. Importați-le într-un nou proiect "master movie" și le puneți în ordinea corectă dacă ați editat toate scenele ca fișiere separate. Apoi utilizați ruloul dvs. B, capacele și tranzițiile pentru a se amesteca fără probleme între ele. În timp ce priveai inițial momentul temporizării scenei, te uiți acum la filmarea filmului - poți să taie o scenă aici și acolo pentru a face lucrurile să se miște mai repede? Aveți nevoie de un material B-roll mai mult între scenele pentru a oferi audienței timp pentru a răspunde la un moment dramatic? Din nou - calendarul este totul.
    • Acesta este momentul potrivit pentru a cere unui prieten să vizioneze filmul cu dvs. Are tot ce se întâmplă? Au existat puncte de acțiune în mulțime care necesită mai mult timp? Este ceva prea detaliat și poate fi tăiat?
    • În general, cu cât tăieți mai mult, cu atât este mai bine filmul primit. Dacă o scenă nu funcționează și nu face nimic util pentru poveste, atunci o să meargă.
  10. 10
    Corectați culoarea și tonul filmului dvs. pentru ao face profesionist. Când filmul a devenit cât se poate de bun, este timpul pentru lungul proces de sergent. Ultimii și cei mai importanți pași ai unui film profesionist sunt corecția culorilor și amestecarea sunetului. În timp ce cărți întregi au fost scrise pe această temă, cel mai bun sfat este pur și simplu să-l lase totul aspect este în concordanță - scenele au iluminat similare și culoare și nu există locuri în care sunetul este răcnesc să aud tare sau grele.
    • Există numeroase studiouri care pot face ajustări de culori profesionale și amestecare a sunetului pentru o mică taxă. Dacă nu sunteți sigur despre cum să faceți acest lucru și doriți un film profesionist, ar trebui să cheltuiți cu siguranță bani pentru potrivirea culorilor profesionale și amestecarea sunetului.
  11. 11
    Lucrează pentru a spune povestea, nu pentru a atrage atenția. Există o mulțime de filme atrăgătoare, celebre și stilizate care par a fi o idee minunată de a copia. Mai presus de toate, Quentin Tarantino și Guy Ritchie au jucat în filme precum "Pulp Fiction" și "Lock, Stock, Două butoaie fumat „stiluri de circulație foarte plin de viață pe care tinerii cineaști dobândesc pretutindeni. Ceea ce acești oameni nu realizează este că acești directori au ales acest stil, deoarece se potrivește filmului. Procesarea arata fara efort, deoarece ei pur și simplu povești (în mișcare au povești orientate spre acțiune) a făcut centru. sarcina cea mai importantă în procesarea acesteia, pentru a lăsa povestea să fie spusă de natura însăși. ghida privitorul, dar privitorul nu ar trebui să comenteze cu privire la editare. cel mai bun tratament este invizibil .

Sfaturi

  • Încercați să scrieți un pic de muzică la filmul dvs. Îi oferă ceva suplimentar.
  • Încercați să vă distrați pe set deoarece face ca acționarea să fie mai ușoară decât să fie gravă tot timpul. Puteți chiar să organizați o întâlnire specială pentru dvs. și actorii. Puteți discuta filmul, personajele, seturile și echipamentul pe care îl purtați. Oferă idei despre cum să faci filmul mai interesant.
  • Lăsați-i pe actorii tăi să scape de scenariu și să-i ceară să scrie lucruri pe care le-ar dori în film. Încercați să le aveți într-o ordine logică și asigurați-vă că nu sunt prea scandaloase pentru filmul dvs.
  • Multe comunități au holuri care pot fi închiriate dacă aveți nevoie de un set mai spațios.
  • Faze și rezoluții, de obicei, arata mai profesionist decât alte tranziții, cum ar fi ștergerea sau clapeta.
  • Încercați să adăugați coloana sonoră pentru că oferă filmului ceva suplimentar.

avertismente

  • Atenție: Dacă soarele strălucește pe spate, umbra ar putea arunca focul.
  • Dacă fotografiați în aer liber, soarele ar putea lovi aparatul foto într-un unghi ciudat. Încercați să evitați acest lucru prin ridicarea într-o zi tulbure sau întoarcerea până când soarele straluceste pe spatele cameramanului.
Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit