Creați un film scurt animat

Intrarea în animație este ușoară, dar stăpânirea este dificilă. Există cât mai multe stiluri de animație ca animația în sine și începerea cu un film scurt este excelentă pentru practicarea tehnicilor de animație, pe măsură ce vă dezvoltați stilul distinctiv. Ca orice alt film, animația necesită timp, răbdare și o mulțime de planificare, dar oricine are un computer poate crea un scurtmetraj animat.

conținut

Metodă

Metoda 1creați o animație (pre-producție)
Metoda 2animați-vă filmul (producția)
Metoda 3finalizați filmul (post-producție)

Sfaturi
Avertismente

metodă

Metoda 1
Creați o animație (pre-producție)

Scrieți un script. Acest lucru este adesea mai ușor de spus decât de făcut, însă trebuie să vă scrieți în mod clar ideile și să le dați structură înainte de a ajunge la lucru. Spre deosebire de un adevărat complot, este aproape imposibil să "improvizăm" un film animat, deoarece durează prea mult pentru a anima totul. Puteți utiliza un document Word sau un program de scripting simplu, cum ar fi Celtx, Duet Writer sau Final Draft. Scriptul dvs. nu are nevoie de dialoguri, dar are nevoie de:

Un subiect. Care este filmul scurt? Acest lucru nu trebuie să fie mare, profund sau complicat. Poate fi orice, de la "pierderea inocenței în copilărie" la "plictiseala este o stare a minții" la "Vreau să fac pe oameni să râdă cu această glumă". Consultați-o ca principiul călăuzitor pentru filmul dvs.
Cifre. Ce păstrează atenția publicului? Acest lucru poate fi orice, de la o persoană sau un animal, până la o linie flamboaică, cum ar fi filmul scurt, câștigat de Oscar, "The Dot and the Line: A Romance".
Imagini. Unde are loc filmul scurt? Care este starea de spirit sau atmosfera? Un scenariu trebuie să spună în întregime povestea scurtmetrajului, astfel încât să poată acționa ca un plan pentru munca viitoare.
Un început, un mijloc și un sfârșit. Acest lucru poate părea evident, dar asta e punctul - aproape toate poveștile sunt spuse în trei părți sau fișiere specifice, subliniate. Acest lucru nu înseamnă că aveți o poveste cu trei acte sau chiar "figuri" must. Cu toate acestea, trebuie să vă gândiți la "complotul" filmului scurt înainte de a continua.
Actul 1 introduce personajele și o problemă (ei sunt înfometați, lumea merge sub ea, un băiat se prăvălește despre o fată etc.).
Actul 2 complică povestea sau problema (toate magazinele sunt închise, tipul rău poate câștiga, fată are deja un prieten etc.).
Actul 3 oferă o soluție la problemă (găsesc o gustare, salvează lumea, băiatul cunoaște o altă fată, etc.).

Schiță modele de cifre. Înainte de a începe să animați, trebuie să știți cum vor arăta personajele dvs. Sketch-le în diferite poze, costume și expresii pentru a obține un sentiment de ceea ce vor arata. Amintiți-vă că un personaj dintr-un film scurt poate fi orice, de la un urs la o pereche de agitatoare de sare și piper. Totuși, ar trebui să vă dezvoltați personajele în avans, astfel încât acestea să aibă un aspect consistent pe măsură ce le animați.

Desenați un storyboard. Storyboards sunt desene individuale pentru fiecare acțiune din scenariu - ele sunt folosite în producția a aproape fiecărui film, animat sau nu. Ele sunt simple și ușor de înțeles, deoarece aveți nevoie de unul pentru fiecare schimbare pe care o doriți în film. Cu toate acestea, nu au nevoie de detalii de fundal sau culori, cu excepția cazului în care acest lucru este important pentru poveste. Puteți găsi și tipări șabloane gratuite pentru storyboard-uri pe Internet sau să le desenați singuri. Fiecare cadru al storyboard-ului are două părți:

Imaginea: Desenați acțiunea esențială a înregistrării într-o cutie dreptunghiulară. Ignorează imagini de fundal pentru moment. De asemenea, puteți desena note sau săgeți pentru a indica o mișcare.

Dialogul. Scrieți mai jos ceea ce trebuie spus în înregistrare, lungimea sugerată a înregistrării și toate efectele (apropierea, scuturarea camerei etc.).

Importați storyboard-ul dvs. într-un program de filmare și salvați fiecare cadru individual. Când ați programat fotografiile, le importați în computer. Asigurați-vă că o numiți în mod corespunzător (de exemplu, Ak1.Scene1.picture1). Când ați terminat, importați-le în software-ul de editare a filmelor (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects etc.) și puneți-le în ordinea corectă.

Adobe AfterEffects sau Premier sunt considerate standarde ale industriei, dar puteți utiliza programul pe care îl cunoașteți cel mai bine sau vă simțiți cel mai bine.

Creați o expunere de diapozitive sau o animație la timp cu tabloul de bord. Animațiile sunt tăieturile bruște ale unei animații - ele reunesc viteza și ritmul filmului scurt și puteți asigura calendarul potrivit pentru filmul scurt. Sună complicat, dar strict vorbind, sunt doar prezentări de prezentare în timp. Puneți imaginile storyboard-ului în software-ul dvs. de editare în ordinea corectă și jucați-le cu ele până când veți avea o tăietură "dură" a filmului terminat.

Exemple de animații pot fi găsite pe internet, de ex. animatul pentru videoclipul "Feel Good Inc." precum și unele animații de la Pixar.

Aproape toate filmele animate sunt făcute mai întâi ca animații. În caz contrar, riscați să petreceți ore întregi cu animația completă a unei scene care trebuie schimbată, făcută mai lungă sau mai scurtă sau ștersă.

Adăugați dialogurile și efectele de sunet după cum este necesar și reglați calendarul. Odată ce ați făcut calendarul dur, este timpul să înregistrați dialogurile. Acest lucru nu trebuie să fie perfect și puteți chiar să falsificați efectele sonore cu gura și mâinile dacă doriți. Ce este important este momentul. Aveți suficient timp în "înregistrare" pentru ca toate cuvintele să se potrivească? Extindeți sau scurtați durata diapozitivelor după cum este necesar.

Cu cât ajungeți mai aproape de dialogurile de perfecțiune, cu atât mai bine, de vreme ce acționarea vocală bună necesită, de obicei, o programare adecvată. În afară de asta, acum nu este momentul să vă faceți griji cu privire la detaliile mai fine ale actului de voce. Trebuie să vă asamblați Animatic înainte de a continua producția completă.

Uită-te la Animatic ca și cum ar fi fost filmul terminat. Animate finalizat ar trebui să spună povestea completă a filmului tău, fără sub-umpleri de culori, fundaluri și detalii.

Dacă vă aflați în editare video Acum puteți introduce oglinzi, zoom și tranziții pentru a le testa înainte de editarea finală.

Luați în considerare cumpărarea unui comprimat. Tabletele sunt plăcuțe de computer mici, cu un stylus electronic care vă permite să "atrageți" direct pe computer. Este aproape imposibil să tragi bine cu mouse-ul și dacă nu vrei să faci mici proiecte sau proiecte de stop-motion, aproape sigur ai nevoie de un comprimat.

Metoda 2
Animați-vă filmul (producția)

Determinați mediul de animație. De obicei depinde de experiența dvs. și de hardware-ul dvs. Este de ex. Pentru un începător cu un computer mai vechi dificil, dacă nu chiar imposibil, de a crea animații 3D precum Pixar. Există multe, multe programe și stiluri de animație și toate au dificultăți și tehnici unice.

animație 2D: Acesta este un desen animat clasic cu un aspect desenat manual. Cifrele sunt desene plate. Inițial au fost desenate cu cadru, dar astăzi există un număr de software care face lucrurile mult mai rapide, de ex. Synfig, Pencil2D, ToonBoom sau chiar Adobe Photoshop. În mod tradițional, utilizați 12 până la 24 de desene pe secundă de film.
animație 3D: Similar cu modelele de jocuri video și filme ca Poveste de jucărie și Shrek Animația 3D este mult mai greu de stăpânit. Creați modele de personaje și programați mișcările în ele, făcând animația 3D un fel de hibrid de artă și programare. De asemenea, trebuie să adăugați iluminatul și structurile. Puteți utiliza software 3D, dar durează mult timp și aveți nevoie de software cum ar fi AutoDesk, Poser Pro, Aladdin sau Sketchup. Cele mai multe animații 3D sunt rezultatul colaborării unei mari echipe.
Opriți Motion: Acest lucru este atât de ușor încât oricine poate să o facă. Aici luați figuri reale sau desene și faceți o imagine după fiecare mișcare mică. Când imaginile individuale sunt redate unul după altul la o viteză mare, seamănă cu o mișcare. Cu toate acestea, acest lucru este incredibil de consumatoare de timp, deoarece de multe ori aveți până la doisprezece poze pe secundă Materialul de film este necesar pentru a face să pară fluid. Puteți face acest lucru cu decupaje, modele de modelare, desene individuale sau oameni reali.
rotoscoping: Aceasta este o formă de animație de nișă folosită în filme Un scaner întunecat - ecranul întunecat pot fi găsite. Rotoscopiile sunt animate folosind filme înregistrate convențional. Aveți nevoie de un comprimat și treceți cu cadre pe cadre. Utilizați video live ca o îndrumare pentru desenarea cifrelor. Rezultatul este un aspect realist, dar animat.

Desenați fundalul. Începeți cu setările ca cifrele sunt plasate peste ea. Fundalul ar trebui să fie totul cu care personajele nu interacționează, pentru că tot ceea ce se mișcă trebuie să fie animat. Fundalul trebuie să fie un desen mare și să fie scanat la rezoluție înaltă. Deci, puteți să măriți anumite zone fără distorsiuni. Dacă, de exemplu, Dacă aveți două caractere vorbind într-o cafenea, ar trebui să trageți întreaga cafenea în spatele ei. Dar "camera" ar trebui să se concentreze în timpul conversației pe cele două figuri individuale. În loc să redrageți fundalul din spatele lor, puteți alege o secțiune mai mică din fundalul detaliat pentru close-up-uri copiați și lipiți.

Schiță, model sau design "cheie reprezintă". Care sunt pozițiile importante ale personajelor tale sau acțiunile care definesc scena? Luați în considerare aceste "obiective" pentru fiecare mișcare. Luați, de exemplu un personaj care face o lovitură. Puteți împărți acest lucru în trei "poziții cheie", fiecare dintre acestea trebuie să fie desenată și salvată separat.

Cheia reprezintă 1 = în repaus. Aceasta ar putea fi o față surprinsă, deranjată sau particulară sau pur și simplu figura cu mâinile pe laturi.

Cheia reprezintă 2 = ausholen. Cum îi trage figura bratul? Nu vă faceți griji cu privire la mișcarea pentru a intra în această poziție, trageți doar cifra când are brațul în spate și este gata să lovească.

Cheia reprezintă 3 = trageți. Unde se termină cifra imediat după lovitură? Brațul ei este vizibil și probabil că corpul îl urmărește. Din nou, doriti pozitia finala, nu cadrele cu mișcarea mâinii.

Cea mai importantă cheie pe care o trageți, cu atât devine mai complexă mișcarea. Puteți, de ex. Adăugați cadre cheie la figură, pe măsură ce arată șocată, își strânge pumnii, își lovește cotul, leagă brațul, lovește și apoi se întoarce să urmărească lovitura.

Desenați cadrele "intermediare". Luați, de exemplu lovitura - cum obții de la poziția cheie la poziția cheie? Există software avansat care face acest lucru pentru dvs. - odată ce ați creat modele de caractere, software-ul "face" mișcarea între ele pentru tine. Dar dacă sunteți doar la început, probabil că trebuie să vă desenați cadrele cu mâna. Cu cât mai multe cadre pe care le desenați, cu atât arată mai bine acțiunea.

Acesta vă poate ajuta să aduceți cadrele cheie pe ecran ca reguli. Deci, puteți vedea mai bine unde trebuie să meargă personajele și de unde au început.

Dacă ceva nu se mișcă, nu vă deranjează să îl reprogramați. Copiați cadrul cheie, ștergeți partea care trebuie mutată și păstrați restul așa cum a fost.

Puneți materialul împreună. Acest lucru poate fi atât de ușor încât vă place stop-motion doar pune toate cadrele în ordinea corectă. Dar poate fi la fel de complicat ca redarea unui model 3D cu iluminarea corectă. Din nou, metoda dvs. de animație determină cum ați pus ceva împreună:

Pentru o animație 2D, compoziția este de a face mișcările să pară fluide. Software-ul ca ToonBoom o fac pentru tine. Aceasta se numește "render".

Aflați că animațiile 3D durează mult timp. Efectele și structurile de iluminare sunt dificil de programat, și chiar și cele mai rapide calculatoare pot dura ore pentru a compune un videoclip.

Cu oprirea mișcării, ar trebui să jucați cu lungimea cadrului și să ajustați înregistrările cu zeci sau sute de secundă pentru a obține o mișcare ușoară.

Metoda 3
Finalizați filmul (post-producție)

Acceptați dialogurile pentru filmul finalizat. Acum, că animația este aproape terminată, este timpul pentru vocile potrivite. Actorii vocali vă pot vedea scena finită, expresiile personajelor și calendarul dorit în înregistrarea terminată. Deci, ei (sau tu) pot efectua cea mai bună performanță vocală.

Rețineți că, în acest moment, orice modificare a animației ar putea necesita mult timp. De aceea, este nevoie de o pre-producție atentă pentru un film animat de orice lungime.

Adăugați efecte sonore acolo unde se potrivesc. Efectele sonore ar trebui să vină după actorii vocali și să aibă un volum rezonabil, în care să nu se suprapună dialogurilor. Există, desigur, excepții de la această regulă. Dacă este de ex. Dacă există o explozie la care personajele trebuie să răspundă, ar fi mai bine să o redați înainte de a începe dialogurile. Acest lucru ajută vorbitorii în reacții.

Mixarea sunetului este o formă de artă importantă, subtilă. Cumpărați căști bune și / sau difuzoare pentru a regla în mod corespunzător toate volumele.

Tăiați filmul la versiunea finită. Acum că aveți întregul film împreună, cum face el? Există probabilitatea ca unele dintre tranziții să fie neclintite și unul sau două scene mai lungi decât ar trebui să fie. Așa cum ați edita un film cu acțiune live, trebuie să vă uitați la munca animată cu ochi critici și să o lustruiți până când strălucește. Deși nu există corect Există câteva principii pe care ar trebui să le gândiți:

Scenele se simt repede și importante? Te simți "legat" tot timpul? Are un text sau o înregistrare un anumit tip de poveste sau subiect? Dacă răspunsul la oricare dintre aceste întrebări este "nu", începeți tăierea. Adesea, începutul sau sfârșitul dialogurilor sunt neimportante, la fel cum este de obicei mai interesant când sari sau ieși dintr-o scenă. În timpul editării, fiecare cadru are numărul.

Urmăriți filmul cu cineva care nu are nimic de-a face cu proiectul. Au existat părți care au cauzat plictiseală în el? L-au confundat ceva sau au nevoie de mai mult timp undeva? Cum poți tăia povestea ta pentru a face cât de bine posibil?

Cum scapă scenele unul în celălalt? Uneori, două-trei secunde de material de fond ajută spectatorul să-și prindă respirația și să se strecoare în scena următoare înainte de începerea dialogului.

Adăugați lucrurile finale precum efecte, tranziții și corecții de culoare. Dacă, de exemplu, Adăugați o nuanță de sepia anticoasă la film, adăugați-o până la capăt. Aceste mici modificări sunt neimportante atunci când tăiați, tăiați și creați filmul. În plus, acestea devin inutile dacă tăiați scena sau schimbați schema de culori. Toate aceste revizuiri fine trebuie să vină chiar la sfârșit, când ești sigur că esența filmului este terminată.

Introduceți șervețele, se estompează sau se estompează în tranzițiile scenelor.

Puneți filtre sau efecte pe imaginile terminate.

La început, adăugați titlul și, dacă este necesar, la sfârșit, mulțumiți.

Sfaturi

Aveți timp pentru pre-producție. Acest lucru economisește o mulțime de dureri de cap mai târziu.
Este mai bine să o faceți în bucăți mici - o scenă, o acțiune etc. - și apoi să o construiți împreună mai târziu.
Faceți un film de testare de cel mult 20 până la 30 de secunde când începeți doar un software nou. Acest lucru vă va învăța cum să utilizați programul și să cunoașteți provocările înainte de a vă scufunda în viziunea dvs.