Creați-vă propria animație

Creați niște storyboard-uri. Storyboards sunt următorul pas: acestea sunt desene care prezintă principalele acțiuni și scene pentru animația dvs. Acestea spun toată povestea și arată foarte mult ca o carte de benzi desenate.

Desenați câteva figuri sau creați modele ale cifrelor. Veți dori o referință pe care o puteți privi în timp ce desenați fotografiile, astfel încât caracterul pare consistent și adevărat din punctul de vedere al poștei. Desenați personajele dvs. din orice unghi și cu un număr de expresii diferite. Ar trebui, de asemenea, să aflați ce poartă, mai ales dacă acest lucru se schimbă între scene.

Faceți o schiță a animației dvs. Acesta este un singur desen pe o singură bucată de hârtie, care prezintă toate fazele majore de mișcare într-o singură imagine. Acest lucru duce adesea la o imagine care arata ca un quintuplets conectat sau ceva de genul asta, dar ajută la asigurarea faptului că cadrele cheie sunt aliniate corect și că mișcările arată natural.

Desenați cadrele cheie. Cadrele cheie reprezintă opririle principale ale mișcării pe care o face personajul. Dacă, de exemplu, animând o figură care se mișcă de la stânga la dreapta, cadrele cheie ar arăta figura care privește în stânga, apoi cifra uită la aparatul de fotografiat și apoi caută spre dreapta.

Verificați procesul. Derulați prin cadrele cheie pentru a vedea cum arată mișcarea.

Faceți pașii intermediari. Pașii intermediari sunt toate mișcările minuscule dintre animațiile principale. Deci, începeți să desenați imaginea care ar trebui să fie direct între două cadre cheie. Faceți apoi imaginea care ar trebui să fie între cadrele cheie și primul pas intermediar. Faceți acest lucru până când aveți numărul corespunzător de imagini pentru a reprezenta mișcarea (aceasta diferă în funcție de scopul animației dvs.).

Verificați din nou procesul. Da, ar trebui să verificați procesul destul de constant.

Curățați desenele. Curățați toate liniile de design și semnele împrăștiate care distrag atenția de la mișcarea figurii. Puteți alege, de asemenea, să semnați imaginile animației, în funcție de ceea ce intenționați să faceți cu lucrarea.

Procesați animația. Conectați imaginile într-un program de calculator cum ar fi Photoshop pentru a crea videoclipul terminat. Puteți adăuga acest lucru într-un portofoliu sau îl puteți arăta prietenilor și familiei!

Creați o animație de mișcare stop. Într-o animație stop-motion, poți să faci poze cu obiecte reale și apoi să le strângi împreună, așa cum ai pune împreună desenele unui desen animat convențional. Există o mulțime de moduri diferite în care puteți crea o animație de mișcare stop. Materialele obișnuite includ hârtie decupată (care era foarte populară în producția lui Monty Python) sau animații cu sunet (folosite în filme celebre precum The Nightmare înainte de Crăciun).

Creați un GIF animat. GIF-urile animate sunt un mediu popular care este utilizat astăzi pe scară largă pe internet. Chiar și wikiHow îl folosește! Puteți crea cu ușurință propriile GIF-uri animate atâta timp cât aveți un computer și un software de bază. În mod obișnuit, GIF-urile sunt folosite pentru a înregistra clipuri scurte ale emisiunilor TV, dar puteți folosi aceeași metodă pentru a strânge propriile poze trase manual.

Creați o animație cu un computer. Puteți, de asemenea, să faceți o animație obișnuită pe computer, dar să știți că acest lucru poate fi foarte provocator și că învățarea cum se face bine durează de multe ani. Există câteva metode diferite, printre care:

Încercați machinima. Machinima este un fel de animație care utilizează înregistrări în timp real ale modelelor de calculatoare existente. De obicei, o astfel de lucrare se face cu jocuri video (seria populară Red vs. Blue este un exemplu bun). Machinima este mult mai ușor pentru noii animatori de a învăța și vă poate oferi o modalitate excelentă de a învăța abilitățile de animație de bază.

Aflați cum să faceți o poveste bună. Chiar și o animație proastă nu contează prea mult dacă povestea ta este bună. Scrieți o poveste incredibilă care atrage oamenii de pe scaun și ei vor trece cu vederea defectele de animație sau lipsa de grafică în stilul discursurilor Disney.

Aflați cum să spuneți o poveste bună. Povestea însăși nu este singura parte a povestirii cu animații care contează. Trebuie să vă gândiți și la modul în care spuneți povestea. Modul în care este prezentat, în ce ordine apar scenele și alți factori, cum ar fi utilizarea personajelor, pot avea un impact puternic asupra modului în care oamenii văd povestea și animația.

Expresii faciale majore. O animație este cea mai bună atunci când privitorul se conectează emoțional cu personajele. Acest lucru este mult mai ușor atunci când personajele dvs. fac fețe care transmit emoții reale, mai degrabă decât fețe în cea mai mare parte statice. Practicați desenarea emoțiilor în fețe. De asemenea, trebuie să vă concentrați asupra mișcărilor de schimbare a emoțiilor, nu doar a celor triste, furioase, râzând, etc.

Aflați vânătăi și întindere. O altă parte, pentru a face chiar și cea mai simplă animație mai echitabilă și mai realistă, este de a face emoțiile să pară dinamice și tangibile. Aceasta este, de obicei, mediată printr-un proces numit stoarcere și întindere. Când stoarceți și întindeți, exagerați emoțiile pentru a ajuta creierul uman să le perceapă ca fiind reale. Un exemplu comun ar fi dacă vă imaginați o minge. Este mult mai interesant să vezi o minge atunci când cade la pământ și se strânge ușor atunci când vine vorba în loc de o minge normală. Aceasta ajută spectatorul să "simtă" mișcarea pe care o face mingea.

Studiați teoria culorii. Teoria culorii este conceptul culorilor care arata bine cu care alte culori si cum pot fi folosite culorile impreuna pentru a transmite o poveste si o emotie. Înțelegerea teoriei culorii este fundamentală pentru a face animația să arate profesională și atrăgătoare. Dacă doriți cu adevărat să luați serios animația, ar fi o idee bună să aveți cel puțin o înțelegere de bază a teoriei culorii.

Studiați compoziția. Compoziția este studiul modului în care o imagine trebuie construită pe un ecran sau pe un ecran pentru a face să arate bine și pentru a atrage atenția spectatorului asupra locurilor importante. Acest lucru este, de asemenea, extrem de important dacă doriți ca spectatorul să profite la maximum de animațiile dvs. Citiți despre teoria compoziției de bază, cum ar fi regula a treia sau raportul de aur.

Studiați perspectivele și formele 3D. Când vedeți o minge, nu vedeți un cerc: este o minge. În timp ce animația 2D și 3D sunt plane netede (ochii noștri nu percep profunzimea adevărată acolo dacă animația nu este în 3D real și se utilizează echipamente adiționale), creierul nostru are o mai mare bucurie a imaginii atunci când arată ca și cum formele ar fi avut substanță. Cu alte cuvinte, dacă doriți ca animațiile dvs. să arate bine, în general, doriți să fiți buni în a arăta substanța obiectelor din imaginile dvs.

Anatomia de studiu. Desigur, cele mai multe desene animate arată oameni și obiecte care arată complet diferit de ceea ce fac cu adevărat. Femeile ar fi aproape întotdeauna înghețate dacă ar avea coloana vertebrală a lui Jessica Rabbit în viața reală! Dar înțelegerea modului în care funcționează un corp și modul în care acesta se poate mișca face animația mai plăcută și oferă o "mai simțită" mai naturală. Anatomia studiind în general, de asemenea, face pe oameni mai buni la desen!