Mixați melodii

Ascultați toate piesele împreună și în repetiție. Vrei să dezvolți un "simt" pentru piesă: despre ce este vorba, unde merge și cum se potrivește cu toții? Începeți prin mutarea tuturor controalelor de ton în mijlocul volumului și ajustarea acestora de acolo. Dacă tamburul devine prea tare, întoarceți controlul tonului înapoi - dacă abia auziți chitara ritmică, activați-o.

Ascultați altă muzică. Consultați piesele similare pentru a afla cum folosesc fiecare instrument pentru a dezvolta o pistă și, poate, uitați-vă la muzică similară, dar complet diferită, pentru a obține idei de amestecare. Cine știe, poate un intermezzo de jazz blând într-o piesă de suflet vă va inspira să amestecați alte genuri în piesa dvs. RB.

Aflați relația dintre fiecare piesă. Care componente sunt compatibile? Chitarile ritmului de chitară, de exemplu, ar putea alterna și să treacă rolul principal la celălalt la fiecare câteva lovituri. Există o pistă care pare să nu aibă nici un scop? Încercați să activați controlul tonului până la capăt și să aflați dacă mutarea acestuia pentru piesă poate fi profitabilă. Rețineți că nu este logic să obțineți tonbalast dacă distruge restul sunetului. Piesele cele mai în mișcare sunt cele în care fiecare parte pare să aibă o melodie și creează un fel de simfonie.

Se amestecă departe de bază. Imaginați-vă o bucată de muzică ca o piramidă înainte de: Cel mai mic, partea cea mai grea (bas tambur, chitară bas) este fundamentul pentru orice altceva in timp ce canta si rolurile principale respective sunt situate mai sus și luând chitari, tastaturi și alte instrumente de percuție spatiul dintre ele.

Nu vă fie frică să experimentați egalizatoarele. EQ-urile pot fi un instrument incredibil de a se concentra asupra sunetului instrumentului prin scăderea sau amplificarea frecvențelor înalte sau joase. Există două moduri de a amplifica sunetul unui instrument: puteți mări sau scădea anumite frecvențe. În mod obișnuit, tobe de bobinare sună mai puternic, pe măsură ce frecvențele lor joase sunt în creștere, în timp ce pălăriile și toms sună mai dulci și mai expresive, pe măsură ce frecvențele joase sunt reduse.

• EQ nu este folosit pentru a Feinabstimmung.- îndeplinesc un scop mult mai utilă în cazul defectării înregistrării sau a celor cu o calitate slabă prin eliminarea rezonanța stridentă (high cut EQ) sau pentru a elimina infrasunete (low-cut EQs).
• Egalizatoarele sunt utile în special atunci când se folosesc tobe. Când se ia tambur, Mikraphone sunt de obicei plasate foarte aproape de toate componentele instrumentului pentru a preveni scurgerile de sunet alte părți instrument care ar putea afecta piesele individuale. Cu toate acestea, vibrațiile care se propagă de-a lungul find percuție (auzi huruitul lovitură de exemplu, toba mare și veți obține toba cursă) în mod frecvent în alte părți din nou. EQ pot compensa această interferență de joasă frecvență.
• Dacă un microfon este amplasat foarte aproape de un instrument, este nevoie, de asemenea, mult mai natural tonuri la frecvențe joase, care este auzit de instrument la o anumită distanță, să fie omise. Pentru a crea un sunet mai natural, care nu seamănă cu micronul atașat direct la instrument, scoateți puțin frecvențele joase.

Utilizați unelte de compactare pentru a menține un volum constant în întreaga bucată. În special în cazul pieselor cu ritm constant, comprimarea poate fi crucială. Erorile omului fac aproape sigur că dinamica unui instrument în timpul înregistrării nu va rămâne exact constantă pe toată piesa.

• Compactarea poate contribui la amplificarea tonurilor mai silențioase (Compresie în sus) sau la reducerea sunetelor mai puternice (Compresie în jos), lăsând sunetele neschimbate în dinamica dorită.

Verificați sunetele tobelor și basului. Fiecare parte ar trebui să sune individual și în același timp să se potrivească bine împreună. Dacă chiar un singur instrument sună foarte luminos sau întunecat, va apărea în cele din urmă ca și cum ar fi în afara locului. Gândește-te la asta ca la un cor: fiecare parte este demnă de sine, dar toate lucrează împreună ca un întreg colectiv.

Utilizați bariere de zgomot (porți de zgomot). Practic, porțile de zgomot dezactivează toate sunetele care nu au un anumit volum minim. Acest lucru poate fi extrem de util dacă înregistrarea a avut loc într-un loc cu o mulțime de zgomot de fundal, pentru că ușurează eliminarea tuturor zgomotelor. Desigur, este adesea mai ușor de a transforma pur și simplu în jos controalele de ton atunci când un instrument nu se joacă (de exemplu, atunci când Leadguitarre joacă doar ocazional), dar în cazul instrumentelor de percuție, este mai practic, deoarece ar fi extrem de nerezonabil UNF obositoare, între fiecare bataie pentru a dezactiva toate sunetele. Încercați niște porți de zgomot pentru un sunet mai curat și mai proaspăt.

Artizanat în jurul secțiunii de mijloc, jucând cu efecte stereo. Ați auzit vreodată o bucată de căști și au auzit diferite piese în fiecare căști? Încercați-vă singur. În mod obișnuit, sunetul de bas sună cel mai bine când este centrat, în timp ce sunetele de ritm și percuție sunt excelente pentru trecerea de la o parte la alta. Setarea tastaturii puțin în centru poate crea, de asemenea, un efect minunat. Acest lucru oferă piesei muzicii un fel de tridimensionalitate, deoarece urechile voastre vor percepe automat anumite sunete ca venind din direcții diferite.

• Dar nu exagerați. Nu încercați să obțineți 100% din pista din colțul din stânga sau din dreapta, deoarece sună deseori nenatural. Pentru a crea un efect stereo natural, nu lăsați muzica încărcată prea mult pe o parte. Doriți să adăugați direcția și să nu faceți ca o pagină să fie complet tăiată.

Încercați să adăugați efecte corale. Prin suprapunerea aceleiași piste în diferite timbre și intonări diferite, se pare că diferite instrumente joacă un rol. Pe tastatură, acest efect pare adesea îngrozitor, mai ales atunci când joci părți de chitară.